В середине XVIII века в Москве, еще хранящей отголоски средневековой застройки, но уже устремленной к европейским архитектурным идеалам, произошло событие, которое навсегда изменило ее облик: высота колокольни Успенского собора в Троице-Сергиевой лавре, возведенной по проекту Дмитрия Васильевича Ухтомского, достигла 88 метров, что на 6 метров превысило величественную колокольню Ивана Великого в Московском Кремле. Этот факт не просто свидетельствует о масштабности замыслов зодчего, но и символизирует его амбиции, талант и уникальный вклад в русскую архитектуру, утверждая московское барокко как самобытное и неповторимое явление. И что из этого следует? Превышение высоты колокольни Кремля стало смелым архитектурным заявлением, утвердившим новые стандарты монументальности и символизировавшим не только инженерные возможности, но и стремление к национальному архитектурному превосходству.
Архитектурный Гений Эпохи Елизаветы
Имя Дмитрия Васильевича Ухтомского (1719–1774) неразрывно связано с расцветом русской архитектуры середины XVIII века. В эпоху правления императрицы Елизаветы Петровны, когда Россия активно впитывала европейские культурные веяния, сохраняя при этом свою национальную идентичность, именно Ухтомский стал ключевой фигурой, определившей архитектурное лицо Москвы, его работы — это не просто здания, но и вехи в истории градостроительства, воплощение «елизаветинского барокко» в его наиболее яркой и самобытной московской версии.
Изучение личности и творчества Дмитрия Ухтомского актуально не только для понимания истории русской архитектуры, но и для осмысления процессов формирования профессионального образования и градостроительных принципов в XVIII веке. Данный реферат ставит целью всесторонний анализ его биографии, знаковых проектов, уникального архитектурного стиля, значимого влияния на московскую архитектурную школу, а также раскрытие широкого исторического и культурного контекста, в котором разворачивалась его деятельность. Структура работы призвана обеспечить комплексное погружение в мир великого зодчего, позволяя проследить путь от его скромного происхождения до статуса главного архитектора столицы и основоположника целой архитектурной традиции, ведь именно через его призму мы можем лучше понять, как формировалась уникальная архитектурная идентичность Москвы.
Жизненный Путь и Становление Мастера: От Пошехонья до Главного Архитектора
История каждого великого мастера начинается с его истоков, и путь Дмитрия Васильевича Ухтомского не исключение. Его становление как архитектора — это череда судьбоносных решений, упорного труда и несомненного таланта, который позволил ему, представителю обедневшей княжеской семьи, вознестись до вершин архитектурного признания.
Происхождение и ранние годы
Дмитрий Васильевич Ухтомский родился в 1719 году в селе Семеновском Пошехонского уезда, расположенного в современной Ярославской области. Его семья, хоть и принадлежала к обедневшему княжескому роду, ведущему свои корни от Рюриковичей, не могла похвастаться богатством или влиянием. Эти скромные условия, однако, не помешали молодому Дмитрию проявить незаурядные способности и тягу к знаниям. В то время, когда возможности для социального лифта были ограничены, талант и целеустремленность становились единственным путем к успеху.
Образование и первые шаги в архитектуре
Ключевым моментом в юности Ухтомского стало его поступление в московскую Школу математических и навигацких наук в 1731 году, когда ему было всего 12 лет. Эта школа, основанная Петром I в 1701 году, была кузницей кадров для российского государства, готовя специалистов в самых разных областях, от морского дела до гражданского строительства. Именно здесь, среди точных наук и инженерных дисциплин, Ухтомский впервые обнаружил свою склонность к архитектуре.
После успешного окончания школы в 1733 году, его талант был замечен, и он был направлен для дальнейшего обучения в архитектурную команду Ивана Федоровича Мичурина — одного из ведущих русских зодчих того времени. Под руководством Мичурина Ухтомский получил бесценные практические знания и опыт, осваивая тонкости проектирования и строительства. В 1742 году его карьера сделала новый виток: он перешел в команду Ивана Кузьмича Коробова, который, быстро оценив способности молодого архитектора, вскоре фактически передал ему бразды правления своей архитектурной практикой. Это стало важным этапом, позволившим Ухтомскому отточить свои навыки и начать формировать собственный творческий почерк.
Признание и карьерный взлет
Неуклонный рост профессионализма и выдающиеся успехи Ухтомского не могли остаться незамеченными. В 1744 году он получил официальное признание своего статуса и таланта, удостоившись титула государственного архитектора и капитанского чина. Этот момент ознаменовал начало новой главы в его жизни и карьере, открыв перед ним двери к самым значимым государственным проектам. Год спустя, в 1745 году, Дмитрий Васильевич Ухтомский был назначен главным архитектором Москвы, что стало вершиной его карьерного взлета. Возглавив собственную «команду» или мастерскую, он получил возможность реализовать свои грандиозные замыслы, став ключевой фигурой в формировании архитектурного облика российской столицы.
Завершение карьеры и последние годы
К сожалению, карьера Дмитрия Ухтомского, столь блестяще начавшаяся, не была безоблачной. В 1760 году он был отстранен от службы по обвинению в растрате — по тем временам серьезное обвинение, способное перечеркнуть репутацию. Это событие имело далеко идущие последствия: его школа, ставшая колыбелью для многих талантливых зодчих, была закрыта в 1764 году. Хотя суд в 1767 году полностью оправдал архитектора, реабилитировав его имя, Ухтомский, видимо, был глубоко разочарован и предпочел навсегда покинуть Москву. Он больше не вернулся ни к строительству, ни к преподаванию, проведя свои последние годы в уединении. Дмитрий Васильевич Ухтомский скончался 4 (15) октября 1774 года в возрасте 55 лет в своем имении в селе Дубки, Тульской губернии, оставив после себя колоссальное архитектурное наследие и школу, чьи традиции живы до сих пор. Какой важный нюанс здесь упускается? Несмотря на личную трагедию, его педагогическое наследие оказалось настолько мощным, что пережило личное отстранение и закрытие школы, продолжая влиять на развитие архитектуры через его учеников.
Градостроитель и Зодчий: Знаковые Проекты, Определившие Облик Москвы
Деятельность Дмитрия Васильевича Ухтомского на посту главного архитектора Москвы во многом определила характер архитектуры и градостроительства столицы в середине XVIII века. Его проекты, от масштабных градостроительных планов до изысканных культовых сооружений, демонстрируют не только глубокое понимание своего ремесла, но и стремление к созданию монументального, гармоничного и функционального городского пространства.
Роль в восстановлении и планировании Москвы
Москва XVIII века была городом, постоянно подверженным разрушительным пожарам, что требовало от зодчих не только строительства новых зданий, но и активного участия в восстановлении и систематизации городской застройки. Именно в этом контексте ярко проявилась роль Ухтомского как градостроителя. В 1750-е годы он руководил перестройкой и реставрацией Кремля, сердца российской столицы, возвращая ему былое величие после разрушений. Более того, архитектор активно участвовал в разработке первых генеральных планов по восстановлению Москвы после крупных пожаров 1748 и 1752 годов. Эти планы были не просто реакцией на стихийные бедствия, но и попыткой придать городу регулярную структуру, упорядочить его развитие и заложить основы для будущих градостроительных преобразований. Ухтомский, таким образом, не только строил отдельные объекты, но и мыслил масштабами всего города, формируя его стратегическое развитие.
Триумфальные сооружения и праздничное оформление
Эпоха Елизаветы Петровны была временем расцвета пышных торжеств и церемоний, требовавших соответствующего архитектурного оформления. Дмитрий Ухтомский блестяще справлялся с этой задачей, создавая временные, но поражающие воображение сооружения. В связи с коронацией императрицы Елизаветы Петровны в 1742 году, он выполнил проекты Триумфальных ворот на Тверской улице — грандиозных декораций, призванных встречать августейшую особу. Помимо ворот, Ухтомский отвечал за декоративное оформление коронационных празднеств на Ивановской площади в Кремле. Его замыслы включали в себя не только традиционные архитектурные украшения, но и новаторские элементы, такие как «бассейны и каскады для фонтанов», а также продуманную торжественную иллюминацию, превращавшую Кремль в сказочный ансамбль света и воды. Эти проекты демонстрировали его умение работать с пространством, создавая эффектные зрелища и подчеркивая величие имперской власти.
Монументальные городские постройки
Среди монументальных городских построек Ухтомского особое место занимают Красные ворота, возведенные в 1753-1757 годах взамен сгоревших деревянных, спроектированных Земцовым. Эти каменные ворота стали одним из символов Москвы, великолепным образцом елизаветинского барокко, к сожалению, снесенным в 1927-1928 годах в рамках советской градостроительной политики.
Еще одним значимым проектом был Кузнецкий мост через реку Неглинную, построенный в 1751-1757 годах. Этот мост также не сохранился в первозданном виде, будучи засыпанным в 1817-1819 годах. Важно отметить, что Ухтомский не мыслил его как отдельно стоящее сооружение. В 1760 году он спроектировал торговые лавки около Кузнецкого моста, которые должны были дополнить строение моста и составить с ним единый, представительный ансамбль. Хотя этот проект не был полностью реализован, он демонстрирует стремление архитектора к созданию комплексных градостроительных решений, формирующих гармоничное городское пространство.
Культовые сооружения: Шедевры елизаветинского барокко
В ряду культовых сооружений Ухтомского особое место занимает Храм Никиты Мученика на Старой Басманной. Возведенный в 1745-1751 годах, он является крупнейшим сохранившимся памятником позднего барокко в Москве. Это здание не только демонстрирует мастерство зодчего в работе с объемно-пространственными решениями, но и является ярким примером адаптации европейских барочных форм к русским архитектурным традициям, создавая уникальный национальный колорит.
Среди других его церковных построек стоит отметить церковь на Лазаревском кладбище (1748-1750) и колокольню церкви Параскевы Пятницы (1740-е годы). Кроме того, Ухтомский принимал участие в перестройке храма Преподобного Сергия Радонежского в Крапивниках, возведя второй ярус над четвериком, а также достроив северный Никольский придел и колокольню, что свидетельствует о его активной работе по обновлению и расширению существующих храмовых комплексов.
Колокольня Троице-Сергиевой лавры: Вершина мастерства
Безусловной вершиной культового зодчества Дмитрия Ухтомского и одним из совершенных памятников русской архитектуры XVIII столетия является колокольня Успенского собора в Троице-Сергиевой лавре (1741-1770). Эта пяти-ярусная красавица достигает высоты 88 метров, что, как уже отмечалось, на 6 метров выше колокольни Ивана Великого в Московском Кремле.
История ее создания сама по себе увлекательна. Проект увеличения высоты колокольни путем добавления двух дополнительных ярусов был представлен Ухтомским императрице Елизавете Петровне в июле 1753 года и, к счастью, был утвержден. Архитектор проявил удивительное мастерство в работе с деталями: богатое декоративное убранство колокольни включает резные белокаменные детали — капители, вазы, картуши, причем каждая имеет свой индивидуальный рисунок в каждом ярусе, что создает уникальную игру форм и текстур. Изначально, согласно замыслу Ухтомского, фронтоны четверика-стилобата должны были быть украшены медными чеканными портретами императриц и аллегорическими фигурами на парапете первого яруса. Однако, в соответствии с назначением культовых построек, эти смелые детали были заменены на элегантные вазы, что, впрочем, не умалило общего великолепия сооружения. Колокольня Троице-Сергиевой лавры стала не только функциональным элементом монастырского комплекса, но и выразительным символом русской барочной архитектуры, ее устремленности ввысь и богатства декора.
Другие значимые и нереализованные проекты
Помимо ярких и известных объектов, Ухтомский занимался множеством других проектов, которые, возможно, менее известны, но не менее важны для понимания его обширной деятельности. Он проводил реконструкцию Соляного и Рыбного дворов на Солянке, винного склада Питейного двора у Всехсвятского моста, а также разрабатывал проекты перестройки Всехсвятского и Кузнецкого мостов. В Кремле под его руководством велись работы по зданию Вотчинной коллегии.
Особое место в творчестве Ухтомского занимают его нереализованные, но грандиозные замыслы. Среди них — проект строительства комплекса «Гофшпитального и инвалидного домов» (1758-1759) в Кожухово, между Симоновым и Свято-Даниловым монастырями в излучине Москвы-реки. Этот масштабный проект, задуманный с размахом, так и не был воплощен в камне. Сегодня, благодаря развитию технологий, эти нереализованные замыслы изучаются с использованием компьютерного моделирования, что позволяет современным исследователям и студентам представить их объем и величие, понять масштаб мысли архитектора, опередившего свое время.
Архитектурный Почерк Дмитрия Ухтомского: Самобытное Московское Барокко
Дмитрий Ухтомский по праву считается одним из главных представителей елизаветинского барокко — стиля, который достиг своего расцвета в России в середине XVIII века. Однако его творчество не было простым копированием европейских образцов. Ухтомский создал уникальную, самобытную московскую версию барокко, наполнив ее национальным колоритом и предвосхитив черты, которые впоследствии были блестяще развиты такими мастерами, как Василий Баженов и Матвей Казаков.
Елизаветинское барокко с национальным колоритом
Произведения Ухтомского впервые выявили те характерные черты русской архитектуры XVIII века, которые стали основой для ее дальнейшего развития. Он мастерски воспринял яркую имперскую линию барокко, идущую от итальянской традиции, но преобразовал ее в соответствии с местными условиями и русским художественным вкусом. В его стиле проявились типичные барочные черты — пышность, динамизм, обилие декора — но с отчетливым национальным колоритом.
Один из наиболее ярких примеров такого синтеза — цветовое решение колокольни Троице-Сергиевой лавры. Контрастное сочетание белых белокаменных деталей на ярком фоне стен является квинтэссенцией лучших традиций русского барокко, где декоративная избыточность не переходила в хаос, а подчинялась строгой гармонии и создавала торжественное, жизнерадостное настроение. Ухтомский находил свой собственный, строгий стиль внутри пышного и декоративного искусства 40-50-х годов XVIII века, демонстрируя способность к глубокому осмыслению и преобразованию доминирующих художественных тенденций.
Декоративное убранство и стремление к монументальности
Архитектор был привлечен богатым декоративным убранством, которое расцвело в московской архитектуре еще в конце XVII века. Он не просто использовал декор, а насыщал им свои постройки, превращая их в изысканные произведения искусства. Однако его стремление к «великолепию» проявлялось не только в роскоши дворцовых зданий, но и в монументальности и масштабах ансамблей. Но разве не в этом кроется истинное величие архитектора — в его способности объединять функциональность с эстетикой, создавая не просто здания, а гармоничные городские пространства?
Это особенно заметно в проектах Кузнецкого моста и торговых лавок. Здесь Ухтомский стремился создать не просто функциональные объекты, а целые градостроительные ансамбли, которые своим масштабом и гармонией должны были производить впечатление величия и упорядоченности. Это был подход, который выходил за рамки отдельного здания, объединяя его с окружающей средой и превращая в часть обширной городской композиции.
Переработка древнерусских традиций
Одной из наиболее интересных особенностей архитектурного почерка Ухтомского является его способность творчески перерабатывать древнерусские детали и формы, адаптируя их к художественным требованиям и вкусам XVIII века. Он не отказывался от национального наследия, а, напротив, интегрировал его в современный европейский стиль. Это позволило ему создавать произведения, которые, с одной стороны, соответствовали духу времени и модным течениям, а с другой — сохраняли глубокую связь с русской архитектурной традицией.
Образ высотного сооружения с выразительным силуэтом и яркой барочной стилистикой, воплотившийся в колокольне Троице-Сергиевой лавры, стал квинтэссенцией этого подхода. В ней гармонично сочетаются устрем��енность ввысь, характерная для русских колоколен, с пышным европейским барочным декором, создавая неповторимый архитектурный шедевр. Таким образом, Дмитрий Ухтомский не просто следовал стилю, а активно формировал его, создавая уникальное явление — самобытное московское барокко, которое стало важным этапом в развитии русской национальной архитектуры.
Наследие и Влияние: Основоположник Московской Архитектурной Школы
Влияние Дмитрия Ухтомского на русскую архитектуру XVIII века выходит далеко за рамки его реализованных проектов. Он не только строил выдающиеся здания, но и заложил фундамент для развития профессионального архитектурного образования, став основоположником московской школы русской архитектуры, чьи традиции живы до сих пор и прослеживаются в работах его выдающихся учеников.
Создание Дворцовой архитектурной школы
Одним из наиболее значимых достижений Дмитрия Ухтомского стало основание в 1749 году Дворцовой архитектурной школы. Эта «команда», или мастерская, не была просто местом для работы над проектами; она стала первой полноценной архитектурной школой в Москве, заложившей основы профессионального архитектурного образования в России. В отличие от предыдущих форм обучения, где знания передавались от мастера к подмастерью в неформальной обстановке, школа Ухтомского предлагала систематизированный подход к обучению.
Показателем ее успеха и востребованности служит тот факт, что к 1760 году количество учеников в ней достигало около 80 человек. Ухтомский не только обучал, но и умело организовывал учебный процесс, привлекая наиболее способных учеников к преподаванию, что создавало живую, динамичную образовательную среду. Эта школа стала прямым предшественником архитектурного отделения Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а значит, и современного МАРХИ, что подчеркивает ее историческое значение.
Плеяда выдающихся учеников
Из стен Дворцовой архитектурной школы Ухтомского вышла целая плеяда выдающихся русских архитекторов, которые впоследствии сами стали формировать архитектурный облик страны. Среди них — Матвей Федорович Казаков, Иван Егорович Старов и Александр Филиппович Кокоринов. Эти имена золотыми буквами вписаны в историю русской архитектуры, и их вклад в развитие классицизма неоценим.
Важно отметить, что даже такой гигант русской архитектуры, как Василий Иванович Баженов, учился рисованию у Ухтомского в период с 1751 по 1755 год. Это свидетельствует о высоком уровне подготовки, который давала школа, и о способности Ухтомского распознавать и развивать талант молодых зодчих, даже если их стилистические предпочтения впоследствии отличались от его собственных.
Распространение традиций и региональное влияние
Влияние школы Ухтомского не ограничивалось Москвой. Традиции, заложенные им, были подхвачены и развиты в школах его учеников — Баженова (1768-1775) и Казакова (1780-е-1801), которые продолжили дело своего учителя, распространяя идеи профессионального образования и формируя новые поколения архитекторов.
Более того, выпускники школы Ухтомского активно работали в провинции, возглавляя строительство во многих городах Российской империи. Так, В. Кафтырев руководил строительством в Казани, Н. Обухов — в Смоленске, И. Парфентьев — в Пскове, а В. Поливанов — в Новгороде. Это свидетельствует о том, что школа Ухтомского не только готовила столичных мастеров, но и играла ключевую роль в распространении архитектурных знаний и методов строительства по всей стране, способствуя унификации и повышению качества зодчества в регионах.
Актуальность изучения наследия
Творчество Дмитрия Ухтомского оказало значительное влияние на развитие русской архитектуры XVIII века, его работы стали эталоном для многих последующих архитекторов. Однако его архитектурное наследие и конкретные проекты по-прежнему нуждаются в глубоком и всестороннем изучении. Необходимо выявить характер взаимосвязей его творчества с европейской архитектурной традицией, что позволит вывести его деятельность за рамки только московской архитектуры эпохи барокко и оценить его вклад в более широкий, общеевропейский контекст. Исследование нереализованных проектов с применением современных технологий, как уже упоминалось, также открывает новые горизонты для понимания масштаба его замыслов и архитектурной мысли.
Москва XVIII века: Культурный и Градостроительный Контекст Творчества Ухтомского
Творчество Дмитрия Васильевича Ухтомского невозможно в полной мере оценить без понимания исторического и культурного контекста, в котором он жил и творил. XVIII век был периодом бурных изменений для Москвы, временем, когда старинная столица активно преображалась, впитывая новые идеи, но сохраняя при этом свою уникальную идентичность.
Градостроительная политика и развитие Москвы
Начало XVIII века ознаменовалось важным событием, имевшим колоссальное значение для Москвы: в начале царствования императрица Елизавета Петровна (правившая с 1741 года) отменила указ Петра I, запрещавший каменное строительство во всех городах, кроме Петербурга. Это решение стало мощным стимулом для активного каменного строительства в Москве, которая после долгого периода застоя вновь получила возможность развиваться и преображаться.
В XVIII веке Москва начала постепенно терять черты средневекового города с его хаотичной и органичной застройкой, превращаясь в более структурированный город с четко определенными улицами и кварталами. В этот период были приняты первые законы, регулирующие застройку, что свидетельствует о стремлении к систематизации и упорядочиванию городского пространства. Градостроительство Москвы претерпело значительные изменения, и Ухтомский, будучи главным архитектором, играл в этом процессе ключевую роль. После окончания эпохи Петра Великого, когда лучшие архитекторы были сосредоточены на строительстве новой столицы — Петербурга, Москва вновь стала центром перестройки и активного строительства, где появлялись не только церкви, но и больницы, школы, университеты и другие общественные здания.
Культурная жизнь и просвещение
XVIII век был эпохой Просвещения, и Москва не оставалась в стороне от этих процессов. Культурная жизнь города становилась все более динамичной и насыщенной. Уже в самом начале века, 2 (13) января 1703 года, в Москве вышел первый номер первой русской печатной газеты — «Ведомости», что стало важным шагом в развитии общественной мысли и распространении информации.
Важным событием в городской инфраструктуре стало установление первых масляных фонарей в Москве 25 декабря 1730 года (5 января 1731 года по новому стилю). Всего по указу императрицы Анны Иоанновны было установлено 520 фонарей, что не только улучшило безопасность, но и придало городу более европейский вид, символизируя прогресс и цивилизованность.
Кульминацией развития просвещения в Москве стало открытие 12 (23) января 1755 года Московского университета. Это событие имело огромное значение для развития науки, образования и культуры в России в целом, создавая интеллектуальную среду, которая, безусловно, влияла и на архитектурную мысль. В такой динамичной и культурно насыщенной среде работал Дмитрий Ухтомский, черпая вдохновение и реагируя на запросы времени.
Влияние пожаров на градостроительство
К сожалению, наряду с прогрессом, Москва XVIII века переживала и тяжелые испытания. Крупные пожары 1748 и 1752 годов стали настоящей трагедией для города, уничтожив значительную часть застройки. Однако эти катастрофы, как ни парадоксально, послужили мощным катализатором для градостроительных преобразований. Именно они обусловили острую необходимость разработки первых генеральных планов Москвы, которые должны были не просто восстановить разрушенное, но и предотвратить подобные катаклизмы в будущем, а также придать городу более рациональную и безопасную планировку.
В этих работах Дмитрий Ухтомский принимал самое активное участие, демонстрируя не только талант архитектора-проектировщика, но и глубокое понимание градостроительных задач. Пожары, таким образом, стали тем фактором, который стимулировал переход от стихийной застройки к планомерному развитию города, и Ухтомский стоял у истоков этих важных преобразований.
Заключение
Жизнь и творчество Дмитрия Васильевича Ухтомского — это яркая страница в истории русской архитектуры XVIII века, которая по сей день служит источником вдохновения и изучения. От скромного происхождения в обедневшей княжеской семье до статуса главного архитектора Москвы и основоположника профессиональной архитектурной школы, Ухтомский прошел путь, полный упорного труда, новаторских идей и выдающихся свершений.
Его уникальный вклад в русскую архитектуру проявился в создании самобытной московской версии елизаветинского барокко, где европейская пышность органично сочеталась с национальным колоритом и стремлением к монументальности. Масштабные градостроительные проекты, такие как участие в разработке генеральных планов Москвы после разрушительных пожаров, и монументальные постройки, такие как Красные ворота и Кузнецкий мост, свидетельствуют о его визионерском подходе к формированию городского пространства. Культовые сооружения, и в особенности величественная колокольня Троице-Сергиевой лавры, демонстрируют вершину его мастерства в работе с формой, декором и символикой.
Однако, возможно, самым значимым и долгосрочным наследием Ухтомского стало основание Дворцовой архитектурной школы в 1749 году. Эта школа не только стала колыбелью для таких выдающихся мастеров, как Матвей Казаков и Иван Старов, но и заложила основы профессионального архитектурного образования в России, чьи традиции живы в современном МАРХИ. Его влияние простиралось далеко за пределы столицы, формируя облик провинциальных городов через работу его учеников.
Вся деятельность Ухтомского разворачивалась в динамичном культурном и градостроительном контексте Москвы XVIII века — города, который преображался после отмены петровского запрета на каменное строительство, переживал культурный расцвет с появлением газет и университета, и учился восстанавливаться после опустошительных пожаров, переходя к планомерному развитию.
Именно глубина и детализация его работ, его способность органично сочетать европейские тенденции с русскими традициями, а также всесторонний учет исторического контекста делают фигуру Дмитрия Васильевича Ухтомского непреходяще значимой для современного понимания истории русской архитектуры. Его наследие — это не просто перечень построек, а целый пласт культурной и образовательной истории, требующий дальнейшего изучения и глубокого осмысления. Что из этого следует? Современное изучение его наследия позволяет не только восстановить историческую справедливость, но и извлечь уроки о синтезе традиций и инноваций в архитектуре, которые актуальны и сегодня.
Список использованной литературы
- Ухтомский Дмитрий Васильевич — биография архитектора, личная жизнь, фото, работы. Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/persons/2535/dmitrii-ukhtomskii (дата обращения: 10.10.2025).
- Ухтомский Дмитрий Васильевич (UHTOMSKIY DMITRIY). ARCHITIME.RU. URL: https://www.architime.ru/architects/uhtomskiy.htm (дата обращения: 10.10.2025).
- Московская Социально-Экологическая Федерация. Зодчие Москвы. Ухтомский Дмитрий Васильевич. URL: https://moscow.org/moscow/data/247.html (дата обращения: 10.10.2025).
- Дмитрий Васильевич Ухтомский. Пешком по Москве. URL: https://peshkompomoskve.ru/dmitriy-vasilevich-uhtomskiy/ (дата обращения: 10.10.2025).
- Ухтомский Дмитрий Васильевич. Моя Москва. URL: https://my.moscow.ru/persons/uhtomskiy-dmitriy-vasilevich/ (дата обращения: 10.10.2025).
- Архитектор Дмитрий Васильевич Ухтомский. Sobory.ru. URL: https://sobory.ru/architect/index.php?act=info&id=377 (дата обращения: 10.10.2025).
- Архитекторские школы 1749-1801 гг. МАРХИ. URL: http://miarch.ru/museum/archschool/ (дата обращения: 10.10.2025).
- Ухтомский Дмитрий Васильевич. Интернет-журнал Сергиев.ru. URL: https://www.sergiev.ru/articles/uhtomskiy_dmitriy_vasilevich/ (дата обращения: 10.10.2025).
- Ухтомский Дмитрий Васильевич. Ярославия. URL: https://yaroslavia.ru/architecture/dmitriy-vasilevich-uhtomskiy/ (дата обращения: 10.10.2025).
- Архитектура Москвы XVIII века. Старая Москва. URL: https://old.moscow.ru/moscow/xviii/architecture.shtml (дата обращения: 10.10.2025).
- Московская архитектурная школа – Школа Ухтомского. Летопись Московского университета. URL: https://mosarchschool.ru/ukhtomsky-school (дата обращения: 10.10.2025).
- Дмитрий Ухтомский, Биография. peoples.ru. URL: https://www.peoples.ru/art/architecture/architect/ukhtomskiy/ (дата обращения: 10.10.2025).
- Клименко С. В. Творческое наследие Дмитрия Ухтомского в московской архитектуре середины XVIII века. К 300-летию архитектора. elima.ru. URL: https://elima.ru/articles/klimenko-sv-tvorcheskoe-nasledie-dmitriya-ukhtomskogo-v-moskovskoy-arkhitekture-serediny-xviii-veka-k-300-letiyu-arkhitektora (дата обращения: 10.10.2025).
- Красные ворота. Архитектор Ухтомский. Архитектура Москвы — классицизм, барокко 18. URL: https://istorya.ru/arhit/moskov/klass/krasnye-vorota-uhtomskiy.html (дата обращения: 10.10.2025).
- Старая Москва в XVIII веке. Старая Москва. URL: https://old.moscow.ru/moscow/xviii/ (дата обращения: 10.10.2025).
- Ухтомский Дмитрий Васильевич. Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия. URL: https://megabook.ru/article/%D0%A3%D1%85%D1%82%D0%BE%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B9%20%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87 (дата обращения: 10.10.2025).
- Зодчие и святыни: Дмитрий Ухтомский. Приходы. URL: https://prichod.ru/pravoslavnoe-nasledie/45806/ (дата обращения: 10.10.2025).
- Д. В. УХТОМСКИЙ (1719-1774). Архитектура — идеи и история — Architectural Idea. URL: https://architecturalidea.com/d-v-uhtomskij-1719-1774/ (дата обращения: 10.10.2025).
- Ухтомский Дмитрий Васильевич. Исторические здания Москвы. URL: https://moscow.nomer.info/architektor_uhtomskiy.html (дата обращения: 10.10.2025).