Внешнеэкономическая деятельность кино- и телевизионной индустрии: механизмы, глобальное влияние и экономические аспекты

В эпоху стремительной глобализации и цифровой трансформации, когда границы между национальными рынками стираются, а контент становится всемирным языком, внешнеэкономическая деятельность (ВЭД) в сфере кино и телевидения приобретает стратегическое значение. Это не просто торговля продуктом, это обмен культурными кодами, идеями и образами, что делает медиаиндустрию мощным инструментом культурной дипломатии и, одновременно, сложнейшей экономической системой. Данная работа призвана не только систематизировать знания о формах и механизмах ВЭД в этой динамичной отрасли, но и проанализировать ее глобальное влияние, экономические последствия и трансформации под воздействием инновационных технологий. Цель исследования – предоставить студентам и аспирантам экономических, международных и медиакоммуникационных факультетов всесторонний, глубокий и актуальный обзор ключевых аспектов международной кино- и телеиндустрии, а также заложить фундамент для дальнейшего академического анализа.

Теоретические основы внешнеэкономической деятельности в сфере кино и телевидения

Чтобы понять, как кино и телевидение функционируют на глобальной арене, необходимо сначала разобраться в фундаментальных понятиях внешнеэкономической деятельности и ее специфических проявлениях в медиаиндустрии. Этот раздел послужит своего рода путеводителем по сложной карте международной торговли контентом, раскрывая ее формы, механизмы и юридические основы, ведь без этого глубокого понимания невозможно оценить ни риски, ни потенциал для развития.

Понятие и формы внешнеэкономической деятельности в медиаиндустрии

Внешнеэкономическая деятельность (ВЭД) — это широкий спектр хозяйственных операций, осуществляемых субъектами одной страны с контрагентами из других государств. Для кино- и телеиндустрии ВЭД охватывает не только классические операции, но и уникальные, обусловленные природой интеллектуальной собственности.

Традиционно ВЭД включает:

• Экспорт: Вывоз кино- и телепродукции (фильмов, сериалов, телепередач) за пределы национальных границ для продажи или проката на зарубежных рынках.
• Импорт: Ввоз зарубежной медиапродукции на внутренний рынок.
• Производственная кооперация: Международное объединение компаний для совместного создания контента, нацеленного на глобальный рынок.
• Инвестиционное сотрудничество: Прямые или портфельные инвестиции в зарубежные медиапроекты, студии, дистрибьюторские компании.
• Финансовое сопровождение: Предоставление банковских гарантий, кредитов, страхование рисков при международных сделках в медиаиндустрии.

Внешнеторговая деятельность (ВТД) является наиболее распространенным видом ВЭД, реализуемым через международные сделки купли-продажи услуг и продукции. В контексте кино и телевидения, это чаще всего касается прав на показ, распространение или адаптацию контента. Часто к этим операциям привлекаются посредники – международные дистрибьюторы, sales-агенты, которые обеспечивают логистику и продвижение контента на целевых рынках.

Копродукция как ключевой механизм международного сотрудничества

Одним из наиболее значимых и стратегически важных механизмов ВЭД в кино- и телеиндустрии является копродукция, или международное совместное кинопроизводство. Это не просто финансовое вложение, а комплексное партнерство, позволяющее объединять ресурсы и таланты из разных стран для создания масштабных и конкурентоспособных проектов.

Копродукция представляет собой согласованное взаимодействие двух или более продюсеров из разных стран, которые долево участвуют в создании фильма или телепроекта. Это участие может быть выражено не только в финансовых вложениях, но и в предоставлении материальных ресурсов (оборудование, съемочные площадки), творческих кадров (режиссеры, актеры, сценаристы), а также организационной и технической поддержке.

Ключевое отличие копродукции от кофинансирования заключается именно в этом аспекте: кофинансирование подразумевает в основном денежные вложения без прямого участия в производственном процессе, тогда как копродукция — это полноценное партнерство с вовлечением в творческий и технический цикл создания контента.

Преимущества копродукции многообразны. Она позволяет распределять финансовые риски, привлекать дополнительные источники финансирования (часто государственные фонды разных стран), получать доступ к новым технологиям и передовому опыту, а также автоматически обеспечивать более широкий международный прокат, поскольку фильм, созданный в копродукции, часто признается национальным продуктом в каждой из стран-участниц, что дает право на местные субсидии и квоты. Сопродюсеры при этом получают право на владение исключительными правами на совместно созданную кинопродукцию и участвуют в доходах от ее использования в соответствии с условиями соглашения.

Юридическое оформление копродукции и «очистка прав»

Успех копродукционного проекта во многом зависит от тщательной юридической проработки. Основным документом, регулирующим такое сотрудничество, является Соглашение о копродукции (Co-production Agreement). Этот документ подробно описывает права и обязанности каждой из сторон, долевое участие, распределение доходов и расходов, а также механизмы разрешения споров. К нему обычно прилагаются:

• Тритмент проекта: Детальное описание сюжета, персонажей, жанра и общего видения фильма.
• Смета: Подробный расчет всех планируемых расходов на производство.
• План финансирования: Источники и порядок привлечения средств от каждого сопродюсера.
• План распределения денежных потоков: Механизм получения и распределения доходов на различных этапах дистрибуции.
• План возмещения расходов: Очередность и условия возврата инвестиций.

Одним из наиболее критически важных этапов в международном производстве и дистрибуции кино- и телепродукции является процесс «очистки прав» (clearance of rights). Это комплекс мероприятий по надлежащему установлению, документированию и передаче всех необходимых прав на элементы фильма или телепередачи. Ведь аудиовизуальное произведение — это сложный объект интеллектуальной собственности, включающий сценарий, музыку, режиссуру, игру актеров, художественное оформление, использование сторонних изображений или отрывков. Без «очистки» этих прав, то есть без приобретения всех необходимых разрешений и лицензий у правообладателей, легальная дистрибуция фильма на международном уровне будет невозможна, что влечет за собой риск не только финансовых потерь, но и судебных разбирательств, способных навсегда похоронить проект.

В этом контексте ключевую роль играют международные организации, такие как Всемирная организация интеллектуальной собственности (ВОИС, WIPO). ВОИС активно участвует в разработке и администрировании международных договоров, которые устанавливают минимальные стандарты защиты авторских прав и содействуют их международному признанию. Среди них:

• Бернская конвенция об охране литературных и художественных произведений: Устанавливает принцип национального режима (произведения авторов одной страны-участницы получают такую же защиту в других странах-участницах, как и произведения собственных граждан) и минимальные стандарты защиты.
• Договор ВОИС по авторскому праву (ДАП): Расширяет и уточняет положения Бернской конвенции в цифровой среде, охватывая права на распространение и доведение до всеобщего сведения.

«Очистка прав» включает в себя тщательную проверку цепочки прав (chain of title), чтобы подтвердить, что продюсер действительно обладает всеми необходимыми правами на каждый компонент произведения, от идеи до финального монтажа. Это гарантирует, что впоследствии не возникнет исков со стороны третьих лиц, претендующих на авторство или использование своих произведений без разрешения, что может привести к серьезным финансовым и репутационным потерям.

Международная дистрибуция и лицензирование кино- и телепродукции

После создания фильма или телепроекта наступает этап его доведения до широкой аудитории. Здесь на первый план выходит международная дистрибуция, процесс, регулируемый сложным взаимодействием между продюсерами и дистрибьюторами. Дистрибьюторы — это посредники, которые берут на себя ответственность за маркетинг, продвижение, прокат и продажу прав на показ контента на различных территориях и платформах. Их задача — максимизировать доходы от произведения, используя свои связи, экспертизу и каналы распространения.

Правила взаимодействия дистрибьюторов и продюсеров обычно прописываются в дистрибьюторских соглашениях, которые могут быть эксклюзивными (дистрибьютор получает исключительные права на определенной территории или на всемирный прокат) или неэксклюзивными, с разными сроками действия и моделями разделения доходов.

Параллельно с дистрибуцией развивается международный лицензинг — еще одна ключевая форма ВЭД, которая позволяет правообладателям получать доход от своей интеллектуальной собственности. Лицензирование — это передача фирмой-лицензиаром права на использование определенной интеллектуальной собственности (патентов, товарных знаков, ноу-хау) зарубежному предприятию-лицензиату за вознаграждение. Важно отметить, что при лицензировании передается именно право пользования, а не владения интеллектуальной собственностью.

Предмет рынка лицензий включает:

• Патентные лицензии: Предоставляют право на использование запатентованных изобретений, полезных моделей или промышленных образцов. В киноиндустрии это может касаться специфических технологий съемки, постпродакшна или воспроизведения.
• Беспатентные лицензии (ноу-хау): Приобретение технического знания и практического опыта, не защищенного патентом, но имеющего коммерческую ценность. Это могут быть, например, уникальные методы производства спецэффектов, секреты успешного продвижения контента или авторские методики обучения актеров. Ноу-хау является критически важным активом, поскольку содержит коммерческую сущность, способную приносить прибыль.

Лицензирование как стратегия выхода на рынок способствует внедрению инноваций, повышению конкурентоспособности и увеличению экономической эффективности, позволяя правообладателям монетизировать свою интеллектуальную собственность в разных регионах мира без необходимости прямого присутствия или инвестиций в производство.

Экономические модели финансирования и управление рисками в мировом кино- и телепроизводстве

Киноиндустрия, несмотря на свою привлекательность и культурное значение, является одной из самых рискованных сфер для инвестиций. Высокая степень неопределенности, связанная с успешностью проекта, делает поиск финансирования центральной задачей для продюсеров. В этом разделе мы рассмотрим, какие экономические модели финансирования преобладают в мире, как привлекается капитал и какие стратегии используются для управления этими рисками.

Сравнительный анализ моделей финансирования кинопроизводства

В мировом кинопроизводстве сложились несколько доминирующих моделей финансирования, отражающих экономические, культурные и политические особенности различных регионов.

1. Вертикально-интегрированные частные студии-мейджоры (США): Эта модель характерна для Голливуда, где крупные студии (такие как Universal, Paramount, Warner Bros., Disney, 20th Century Studios, Sony Pictures) контролируют весь цикл создания стоимости: от производства и финансирования до дистрибуции и маркетинга. Они имеют собственные производственные мощности, дистрибьюторские сети и часто являются частью более крупных медиаконгломератов. Финансирование осуществляется в основном за счет собственных средств, предпродажных соглашений, банковских кредитов и привлечения частных инвесторов.
2. Прямое государственное финансирование (Франция, Германия): В Европе, и особенно во Франции, государство играет центральную роль в поддержке национального кинематографа. Через такие организации, как Национальный центр кино и анимации (CNC) во Франции, или Федеральный фонд кино (FFA) в Германии, предоставляются прямые субсидии, гранты и беспроцентные займы. Эта модель нацелена на поддержку культурного разнообразия и сохранение национальной кинематографической идентичности. Помимо национальных фондов, в Германии, например, важную роль играют региональные фонды кино (например, Filmstiftung NRW, Medienboard Berlin-Brandenburg), которые предоставляют финансирование в обмен на обязательство расходовать определенную часть бюджета на производство в данном регионе.
3. Косвенное государственное финансирование (Великобритания): В этой модели акцент делается на налоговые льготы и возмещения для кинопроизводства. Великобритания, например, предлагает привлекательные налоговые вычеты, которые стимулируют как национальные, так и международные производства снимать фильмы на ее территории. Это позволяет привлекать значительные объемы частных инвестиций, поскольку снижает финансовую нагрузку на проекты. Подобные системы налоговых стимулов также используются в Италии и Испании, часто с привязкой к культурным или региональным квотам. Государственные телеканалы также являются значительными инвесторами в национальное кинопроизводство.
4. Смешанные модели (Россия): Российская киноиндустрия демонстрирует гибридную модель, где вертикально-интегрированные студии (такие как «Мосфильм» или «Ленфильм», хотя их влияние изменилось после распада СССР) сочетаются с высокой долей прямого государственного финансирования. Государственная поддержка осуществляется через Министерство культуры (для культурно значимых, патриотических, детских фильмов и фильмов с фестивальным потенциалом) и Фонд кино (для коммерчески ориентированных проектов).

Источники привлечения капитала и экономика рисков

Поиск финансирования является ключевым вопросом для кинопродюсеров, поскольку инвестиции в киноиндустрию традиционно считаются высокорисковыми, заслужив репутацию «денег казино» или «глупых денег». По некоторым оценкам, менее 10% фильмов окупают производственные затраты, а средняя рентабельность инвестиций (ROI) до пандемии COVID-19 составляла около 1-2%, что значительно ниже, чем в других отраслях. Однако успешные проекты могут приносить многократную прибыль, поддерживая интерес инвесторов, что же движет ими в этом рискованном деле?

Основные способы привлечения капитала в мировое кинопроизводство включают:

• Предпродажные соглашения (Presales): Договоры, по которым кинокомпания-правообладатель передает права на использование аудиовизуального произведения другой стороне (например, кинопрокатным организациям, телеканалам или стриминговым платформам) за определенное вознаграждение еще до начала производства. Это обеспечивает часть бюджета и снижает риски.
• Банковское кредитование: Банки могут предоставлять кредиты под залог предпродажных соглашений или ожидаемых доходов от дистрибуции.
• Продакт-плейсмент (Product Placement): Интеграция брендированных товаров или услуг в сюжет фильма или телепередачи в обмен на финансирование.
• Копродукция: Как уже обсуждалось, совместное производство с партнерами из других стран позволяет распределить финансовую нагрузку.
• Фандрайзинг: Привлечение средств от частных инвесторов, фондов, благотворительных организаций.
• Краудфандинг: Сбор средств от большого числа мелких инвесторов через онлайн-платформы, часто в обмен на бонусы или долю в прибыли.
• Стриминговые платформы: Все чаще крупные стриминговые гиганты, такие как Netflix, Amazon Prime Video и Disney+, выступают в роли инвесторов и производителей оригинального контента, предоставляя значительные бюджеты для создания эксклюзивных фильмов и сериалов. Например, Amazon планирует потратить миллиарды долларов на производство сериала «Властелин колец: Кольца власти», а Disney+ активно инвестирует в контент по вселенным Marvel и Star Wars.

Роль копродукции и международных фондов в снижении рисков

Копродукция, помимо культурных и творческих преимуществ, является мощным инструментом для решения проблемы финансирования и снижения рисков. Объединение ресурсов нескольких стран позволяет не только увеличить общий бюджет проекта, но и распределить финансовые обязательства, что делает каждый проект менее рискованным для отдельного инвестора.

Примером успешного международного сотрудничества в финансировании является Европейский фонд поддержки совместного кинопроизводства и проката «Евримаж» (Eurimages). Этот фонд, созданный Советом Европы, может профинансировать до 17% производственного бюджета игрового, анимационного или документального фильма, при условии участия продюсеров как минимум из двух стран-членов фонда. Поддержка «Евримажа» не только предоставляет значительные средства, но и служит своего рода «знаком качества», привлекая других инвесторов.

Экономическая модель кинодельчества строится на сложных отношениях меж��у инвесторами, киноделами (продюсерами, режиссерами), кинотеатрами и зрителями. Инвесторы вкладывают средства в надежде на прибыль, которая в успешных проектах может составлять в среднем 20-30% и более. Однако, учитывая общую статистику рисков, диверсификация инвестиций и участие в копродукционных проектах становятся ключевыми стратегиями для минимизации потерь и обеспечения стабильности в этой динамичной отрасли.

Глобальные потоки медиапродукции и вертикальная интеграция индустрии

Мировой медиарынок характеризуется не только активным обменом контентом, но и сложной структурой, где доминирование нескольких крупных игроков формирует глобальные потоки кино- и телепродукции. Этот раздел посвящен анализу экономического превосходства определенных стран и компаний, а также стратегиям, которые они используют для укрепления своего положения.

Экономическое доминирование США на мировом медиарынке

Кино- и телеиндустрия США традиционно является одной из крупнейших и наиболее влиятельных в мире. Ее экономические показатели поражают воображение и служат ярким свидетельством глобального доминирования:

• Рабочие места и заработная плата: Отрасль обеспечивает около 2,5 млн рабочих мест и генерирует 188 млрд долларов США заработной платы, что делает ее значимым сектором экономики страны.
• Экспорт и торговый баланс: ВЭД американской кино- и телеиндустрии характеризуется высоким объемом экспорта (17,3 млрд долларов США) и значительным профицитом торгового баланса (9,6 млрд долларов США), при этом экспорт превышает импорт в 2,3 раза. Эти цифры подчеркивают, что США являются нетто-экспортером медиаконтента, распространяя свою продукцию по всему миру.
• Доходы от лицензирования: В 2019 году доход от международного лицензирования прав на кинофильмы в США составил 6,37 млрд долларов США, а на телевизионные программы – 3,4 млрд долларов США. Это свидетельствует о высокой ценности американского контента и его востребованности на международных рынках.

Глобальное распространение голливудской продукции, подкрепленное мощным маркетингом и дистрибуционными сетями, часто приводит к так называемой «культурной гомогенизации», когда местные кинематографы сталкиваются с трудностями в конкуренции за аудиторию.

Стратегии вертикальной интеграции медиаконгломератов

Одной из ключевых стратегий, позволяющих голливудским компаниям сохранять свое доминирование, является вертикальная интеграция. Это процесс, при котором компания контролирует несколько этапов цепочки создания стоимости, от производства до дистрибуции и потребления контента. Крупные голливудские студии не просто создают фильмы, они активно концентрируют вокруг себя новые каналы показа (СМИ), интегрируя их в свою инфраструктуру и становясь полноценными мультимедийными корпорациями.

Примеры такой интеграции:

• Warner Bros. Discovery: Эта корпорация объединила в себе легендарную киностудию Warner Bros. Pictures, авторитетные телеканалы HBO и Discovery Channel, а также стриминговый сервис Max. Это позволяет компании не только производить контент (фильмы, сериалы, документальные программы), но и эффективно распространять его через собственные телеканалы и эксклюзивные онлайн-платформы, контролируя всю цепочку от идеи до зрителя.
• The Walt Disney Company: Disney является, пожалуй, наиболее ярким примером вертикальной интеграции. Она владеет не только студиями Disney, Pixar, Marvel Studios и Lucasfilm, но и обширной сетью телеканалов (ABC, ESPN), а также стратегически важными стриминговыми платформами Disney+, Hulu и ESPN+. Такая экосистема позволяет Disney не только максимизировать доходы от каждого созданного произведения, но и использовать свои платформы для продвижения нового контента и удержания аудитории внутри своей экосистемы.

Эти конгломераты используют свою интегрированную структуру для получения синергетического эффекта, сокращения издержек, усиления переговорной позиции с внешними партнерами и, главное, для создания замкнутых экосистем, где потребитель может получить весь необходимый контент, не выходя за рамки их предложений.

Цепочка добавленной стоимости в киноотрасли

Цепочка добавленной стоимости в киноотрасли представляет собой последовательность этапов, на каждом из которых создается новая ценность, увеличивающая конечную стоимость продукта. Понимание этой цепочки критически важно для анализа экономики кино:

1. Дистрибуция товаров и услуг для производства фильма: На этом этапе создается ценность за счет предоставления оборудования (камеры, освещение, звук), услуг (сценаристы, режиссеры, актеры, съемочные группы), а также других ресурсов (локации, транспорт, кейтеринг). Поставщики этих услуг получают свою долю стоимости.
2. Собственно производство кинофильма: Центральный этап, где происходит творческий и технический процесс создания самого произведения. Здесь ценность формируется за счет труда съемочной группы, творческих решений режиссера, актерской игры, использования спецэффектов и монтажа.
3. Дистрибуция и использование иных источников дохода: После завершения производства начинается этап коммерциализации фильма.
   • Кинотеатральный прокат: Продажа билетов в кинотеатрах.
   • Продажа прав на телевидение: Лицензирование фильма для показа на различных телеканалах.
   • Дистрибуция на физических носителях: Продажа DVD/Blu-ray дисков (хотя этот сегмент сокращается).
   • Онлайн-дистрибуция: Продажа прав стриминговым платформам, VoD-сервисам (Video on Demand).
   • Мерчандайзинг: Продажа товаров с символикой фильма (игрушки, одежда, сувениры).
   • Авторские права: Доходы от использования музыки, персонажей, ремейков, сиквелов.

Каждый из этих этапов добавляет свою часть стоимости к конечному продукту, и эффективное управление всей цепочкой позволяет максимизировать прибыль и обеспечить устойчивость бизнеса в условиях высокой конкуренции.

Влияние инновационных технологий и стриминговых платформ на внешнеэкономическую деятельность

Революция в цифровых технологиях и появление стриминговых платформ кардинально изменили ландшафт мировой кино- и телеиндустрии, трансформировав традиционные модели дистрибуции, финансирования и потребления контента. Этот раздел посвящен анализу этих изменений, новым возможностям и вызовам, которые они принесли.

Стриминговые сервисы как драйверы рынка и инвесторы

Платформы потокового видео (Over-the-Top, OTT), такие как Netflix, Amazon Prime Video и Disney+, стали главными драйверами рынка кино и анимационного производства. В 2020 году их доход достиг 50,11 млрд долларов США, что подчеркивает их доминирующее положение, особенно на фоне пандемии COVID-19, когда кинотеатры были закрыты.

Эти сервисы не только предоставляют доступ к огромному объему контента, но и активно инвестируют в производство собственного оригинального контента. Это изменило традиционную иерархию в индустрии, где студии-мейджоры были основными производителями. Теперь стриминговые гиганты стали ключевыми игроками, способными финансировать масштабные проекты.

Примеры значительных инвестиций:

• Netflix вложил миллиарды долларов в производство сотен оригинальных фильмов и сериалов, стремясь привлечь и удержать подписчиков по всему миру.
• Amazon Prime Video значительно расширил свой бюджет на оригинальный контент, инвестировав миллиарды долларов в создание собственных блокбастеров, таких как «Властелин колец: Кольца власти».
• Disney+ активно инвестирует в производство эксклюзивного контента для своей платформы, включая фильмы и сериалы по вселенным Marvel и Star Wars. Это ключевая часть их стратегии по привлечению подписчиков и укреплению бренда.

Эти инвестиции не только увеличивают объем производимого контента, но и создают новую конкурентную среду, где борьба за эксклюзивный и качественный контент становится ключевым фактором успеха.

Новые возможности для независимого и национального кино

Одним из наиболее позитивных следствий появления стриминговых платформ является открытие новых возможностей для независимых кинематографистов и национального кино, которое ранее часто было обделено вниманием традиционных кинопрокатных систем.

• Расширение аудитории: Стриминговые платформы, имеющие миллионы подписчиков по всему миру, предоставляют независимым режиссерам беспрецедентный доступ к широкой международной аудитории. Фильм, который мог бы быть показан лишь в нескольких артхаусных кинотеатрах, теперь может быть просмотрен в сотнях стран.
• Поиск уникального контента: Крупные стриминговые сервисы активно ищут уникальный контент, способный привлечь различные сегменты аудитории. Это включает в себя и артхаусное, и неанглоязычное кино, которое может похвастаться оригинальными сюжетами и культурной самобытностью.
• Примеры успеха: Фильм «Паразиты» (Южная Корея), получивший «Оскар» за лучший фильм, получил широкое международное распространение благодаря Netflix, что позволило ему найти аудиторию за пределами традиционного артхаусного проката. Другие примеры включают мексиканский фильм «Рим» (Roma) Альфонсо Куарона, который также получил три премии «Оскар» после выхода на Netflix в 2018 году, и индийский фильм «Тигр» (Tiger) Вишала Бхардваджа, который нашел широкую аудиторию за пределами Индии благодаря Amazon Prime Video. Эти кейсы показывают, как стриминговые платформы способствуют глобальному распространению неанглоязычного и авторского кино, стимулируя культурное разнообразие.

Вызовы для локальных рынков и изменение структуры доходов

Наряду с новыми возможностями, экспансия стриминговых гигантов несет и значительные риски для киноиндустрии отдельных стран, особенно для локальных рынков:

• Вытеснение локального кино: Доминирование голливудских блокбастеров и другого американского контента, мгновенно появляющегося на стриминговых платформах, может вытеснять локальное кино из поля зрения аудитории. Эксперты отмечают, что в 2022 году в некоторых европейских странах доля местного контента на стриминговых платформах составляла менее 30%, в то время как американский контент занимал более 50%. Это создает серьезные вызовы для культурного разнообразия и поддержки национального кино.
• Изменение структуры доходов: Появление стриминговых платформ кардинально изменило структуру доходов индустрии развлечений, разрушив старую модель традиционного лицензирования. Раньше фильмы проходили последовательные «окна» дистрибуции (кинотеатры, домашнее видео, платное телевидение, бесплатное телевидение), каждое из которых приносило новый поток доходов. Теперь же многие стриминговые сервисы отказались от этой стандартной модели, сохраняя оригинальные фильмы и шоу на своих платформах на неопределенный срок. Это означает, что производители контента, продавшие эксклюзивные права стриминговому гиганту, могут потерять потенциальные доходы от дальнейшего лицензирования на других платформах или территориях.

Симбиоз стриминга и кинотеатров

Несмотря на опасения, что стриминг полностью вытеснит кинотеатры, исследования показывают, что отношения между ними могут быть скорее симбиотическими, чем антагонистическими.

• Уникальный опыт: Стриминг не обязательно отталкивает потребителей от кинотеатров. Многие зрители ценят уникальный опыт большого экрана, качественного звука и социальной атмосферы. 61% респондентов в США посмотрели как минимум два фильма в кинотеатре за последние шесть месяцев, что свидетельствует о сохраняющейся привлекательности традиционного проката.
• Факторы выбора: Главные факторы, по которым потребители выбирают онлайн-кинотеатры, — это стоимость и удобство. Однако их можно убедить пойти в кинотеатр, если фильм предлагает достаточно уникальные впечатления: зрелищность, спецэффекты, премьерный показ или культурное событие.
• «Окно» проката: Размывание традиционного «окна» между кинотеатральным и цифровым релизом заставляет индустрию искать новые модели сосуществования. Некоторые студии экспериментируют с одновременным выпуском фильмов в кинотеатрах и на стриминге, другие сокращают эксклюзивное окно проката, пытаясь найти баланс между максимизацией кассовых сборов и привлечением подписчиков на платформы.

Таким образом, инновационные технологии и стриминговые платформы создали новую парадигму внешнеэкономической деятельности в кино- и телеиндустрии, требующую от игроков рынка гибкости, адаптации и стратегического мышления для использования возможностей и преодоления вызовов.

Место российского кино и телевидения на мировом рынке и перспективы развития

После десятилетий поиска своего места на глобальной арене, российская кино- и телеиндустрия переживает период интенсивных изменений, обусловленных как внутренними трансформациями, так и внешними геополитическими факторами. Этот раздел посвящен актуальному анализу состояния российского медиарынка, его экспортного потенциала, стратегическому развороту и сопутствующим вызовам.

Современное состояние и экспортный потенциал российского кино

Российская киноиндустрия в последние годы демонстрирует уверенный рост, опираясь в значительной степени на внутренний рынок. В 2023 году отечественные проекты обеспечили 72% всех кинотеатральных сборов, что является впечатляющим показателем доминирования национального контента. Ярким примером этого успеха стал фильм «Чебурашка», который стал самым кассовым фильмом в России, собрав 6,787 млрд руб. и 22,4 млн зрителей.

Однако, если говорить о мировом рынке, ситуация сложнее. В 2019 году Россия занимала 5-е место по доле кинотеатральных сборов на мировом рынке, а кассовые сборы в российском кинопрокате составили 5550 млн руб. (примерно 853 млн долларов США). В том же году первое место по посещаемости российского кино за рубежом и кассовым сборам (40% всех зарубежных сборов) занял кинопрокат в КНР, принеся 22,2 млн долларов США.

Экспорт российского кино в 2023 году составил 17,6 млн долларов США, что на 2,8% выше показателей 2022 года, но при этом значительно ниже пиковых значений 2019 года (52,4 млн долларов США). Это снижение во многом обусловлено геополитическими изменениями и уходом западных компаний.

Стратегический разворот на новые рынки и инструменты продвижения

После ухода западных кинокомпаний и ограничения доступа к традиционным рынкам в 2022 году, российская индустрия совершила стратегический разворот в сторону так называемого «глобального Юга». Основными целевыми рынками стали Китай, Ближний Восток, Юго-Восточная Азия, Латинская Америка и Африка.

В рамках этой переориентации активно используются различные инструменты продвижения:

• Key Buyers Event: Это ключевое отраслевое мероприятие, на котором российские производители представляют свой контент международным закупщикам и дистрибьюторам. В 2023 году на Key Buyers Event были заключены сделки по продаже российских фильмов и сериалов в страны Латинской Америки (Бразилия, Мексика), а также в страны Ближнего Востока и Юго-Восточной Азии. Например, фильм «Вызов» был продан для показа в странах Ближнего Востока, а также ведутся переговоры о дистрибуции в Китае.
• Russian Film Festival: Проект, направленный на знакомство иностранных зрителей и кинокомпаний с отечественным кинематографом через показы фильмов, встречи с режиссерами и актерами.
• Focus on Festivals: Инициатива, призванная способствовать участию российских фильмов в международных кинофестивалях.

Эти усилия направлены на создание новых каналов дистрибуции и формирование устойчивого спроса на российский контент в регионах, где наблюдается рост медиапотребления и меньшее влияние западных культурных стандартов.

Государственная поддержка и вызовы для индустрии

Государство играет значительную роль в поддержке российского кинопроизводства. Объемы финансирования увеличиваются: в 2022 году было выделено 11,7 млрд руб. (из них 8 млрд через Фонд кино), а в 2023 году — 11,01 млрд руб. (7,6 млрд Фонду кино). Господдержка осуществляется через Министерство культуры (финансирование культурно значимых, патриотических, детских фильмов и фильмов с фестивальным потенциалом) и Фонд кино (поддержка коммерчески перспективных проектов).

Однако индустрия сталкивается с рядом серьезных проблем, сдерживающих развитие экспортного потенциала:

• Нехватка кадров и ресурсов: Отмечается нехватка квалифицированных сценаристов, режиссеров, продюсеров, операторов и современного оборудования для кинопроизводства.
• Геополитические факторы: Влияние геополитической ситуации после 2022 года привело к значительному сокращению участия российских фильмов на международных кинофестивалях и рынках, фактической приостановке совместных проектов с западными странами, а также к «негласным запретам» на сотрудничество. Это выражается в отказах от демонстрации российского кино, исключении из программ фестивалей и затруднении доступа к международным фондам и дистрибьюторам, что негативно сказывается на экспортном потенциале индустрии.

Для преодоления этих вызовов предлагаются меры по усилению экспортного потенциала: создание национального агента по продвижению отечественных фильмов и единого информационного портала о российской киноиндустрии.

Российское телевидение на международной арене

Российское телевидение также активно осваивает международные рынки, сталкиваясь с новыми правовыми и регуляторными требованиями. Российские телеканалы, такие как RT, ТНТ и «Первый канал. Всемирная сеть», расширяют свое присутствие за рубежом, предлагая контент, адаптированный для разных регионов. Например, RT имеет вещание на нескольких языках и специализируется на международных новостях, а «Первый канал. Всемирная сеть» ориентирован на русскоязычную аудиторию по всему миру.

Исторически, после распада СССР, российское телевидение претерпело значительные изменения. В 1990-е годы произошла коммерциализация и стремление к увеличению аудитории ради рекламы и прибыли. Это привело к значительному расширению развлекательного контента и появлению многочисленных частных телеканалов, что, по мнению некоторых экспертов, иногда сопровождалось снижением глубины и качества информационных и образовательных программ. Сегодня российские телеканалы на международных рынках сталкиваются с необходимостью соблюдения различных законодательств о СМИ, включая правила о содержании контента, регулировании рекламы и доле местного производства в странах вещания.

Правовые и регуляторные аспекты международной торговли кино- и телепродукцией

Внешнеэкономическая деятельность в сфере кино и телевидения, как и любая международная торговля, невозможна без четко определенных правовых и регуляторных рамок. Этот раздел посвящен анализу законодательных норм, лицензионных требований и международных барьеров, которые формируют поле для игры на глобальном медиарынке.

Национальное законодательство и налогообложение

Национальное законодательство играет основополагающую роль в регулировании ВЭД организаций культуры. В Российской Федерации, например, «Основы законодательства Российской Федерации о культуре» (Закон РФ от 09.10.1992 N 3612-I) регулируют внешнеэкономическую деятельность, включая специализированную торговлю произведениями искусства, изделиями народных художественных промыслов и изобразительной продукцией. Хотя кино- и телепродукция не всегда прямо упомянута в этом контексте, общие принципы ВЭД распространяются и на нее.

Налогообложение выручки от продажи произведений современного искусства и от исполнительской деятельности, полученной в свободно конвертируемой валюте, осуществляется в соответствии с законодательством РФ. Распределение этой выручки между авторами, исполнителями и посредниками происходит по договору, что подчеркивает значимость грамотного юридического оформления всех сделок.

Для компаний, занимающихся теле- и радиовещанием или кинопроизводством, во многих странах мира необходима специальная лицензия на трансляцию и производство. Эта лицензия охватывает широкий спектр деятельности: от управления каналами и непосредственного кино- и видеопроизводства до постпродакшна и монтажа. Например, в Объединенных Арабских Эмиратах такие лицензии обычно выдаются организациями Dubai Studio City, Dubai Media City и Национальным советом по СМИ. Эти требования гарантируют соблюдение стандартов качества, этических норм и национальных интересов.

Лицензирование и сертификация аудиовизуальной продукции

Помимо общих лицензий на вещание и производство, особое значение имеют механизмы лицензирования прав на интеллектуальную собственность. Как уже упоминалось, международный лицензинг — это передача права на использование патентов, товарных знаков или ноу-хау. Он способствует внедрению инноваций, повышению конкурентоспособности и увеличению экономической эффективности, позволяя правообладателям монетизировать свои активы по всему миру.

Важным аспектом является сертификация аудиовизуальной продукции, особенно в контексте копродукции. Продукция, произведенная в соответствии с соглашениями о совместном производстве и сертифицированная соответствующими органами (например, министерствами культуры стран-участниц), получает статус «официальной копродукции». Этот статус критически важен, так как он открывает доступ к национальным субсидиям, налоговым льготам и квотам на показ в каждой из стран-партнеров, что значительно облегчает международную дистрибуцию и финансирование.

Международные регуляторные барьеры и вызовы

Международная торговля кино- и телепродукцией сталкивается с многочисленными регуляторными барьерами, которые могут существенно влиять на внешнеэкономическую деятельность:

• Обязательная регистрация СМИ: Во многих странах, особенно в странах-партнерах российского платного ТВ (Казахстан, Беларусь, Кыргызстан), вводятся обязательная регистрация СМИ, что требует значительных административных усилий и затрат.
• Ограничения участия иностранного капитала: Некоторые страны устанавливают ограничения на долю иностранного капитала в национальных медиакомпаниях, чтобы защитить свой информационный суверенитет и культурное пространство.
• Требования по включению отечественного контента: Для иностранных каналов, вещающих на территории других государств, могут вводиться требования по включению определенной доли отечественного контента в сетку вещания. Российские телеканалы, такие как RT, ТНТ и «Первый канал. Всемирная сеть», сталкиваются с необходимостью соблюдения этих различных законодательств, включая правила о содержании контента и регулировании рекламы в странах вещания.
• Политические и культурные барьеры: Иногда правовые и регуляторные аспекты переплетаются с политическими. Например, в прошлом деятельность Международного департамента Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественного кинематографа приводила к отмене международных соглашений, включая закрытие Германо-российского фонда поддержки и Франко-российской/Российско-итальянской киноакадемий. Это свидетельствует о том, что международное сотрудничество в медиаиндустрии крайне чувствительно к геополитическим изменениям и требует выстраивания доверительных отношений.

Таким образом, успешная внешнеэкономическая деятельность в сфере кино и телевидения требует не только экономического чутья, но и глубокого понимания сложной паутины национальных и международных правовых норм, регуляторных требований и политических реалий.

Заключение

Исследование внешнеэкономической деятельности кино- и телевизионной индустрии показало, что эта сфера представляет собой многогранный и динамично развивающийся сектор мировой экономики. От классических форм экспорта/импорта до сложных механизмов копродукции и международного лицензирования, медиаиндустрия активно участвует в глобальных экономических процессах, выступая как мощный двигатель культурного обмена и как объект интенсивной борьбы за рынки и аудиторию.

Ключевые выводы работы можно резюмировать следующим образом:

1. Многообразие форм ВЭД: ВЭД в кино- и телеиндустрии не ограничивается простой куплей-продажей, но включает в себя сложные схемы производственной кооперации, инвестиционного сотрудничества и лицензирования интеллектуальной собственности. Копродукция является одним из наиболее эффективных механизмов для распределения рисков и объединения ресурсов, а ее юридическое оформление, включая «очистку прав» и роль ВОИС, имеет первостепенное значение.
2. Специфика финансирования и рисков: Финансирование кинопроизводства остается высокорисковым предприятием, что обуславливает появление разнообразных моделей привлечения капитала — от предпродажных соглашений и банковских кредитов до краудфандинга и инвестиций стриминговых платформ. Международные фонды, такие как «Евримаж», играют важную роль в снижении этих рисков.
3. Глобальное доминирование и вертикальная интеграция: Кино- и телеиндустрия США сохраняет свое экономическое доминирование на мировом рынке, опираясь на значительные объемы экспорта и профицит торгового баланса. Стратегии вертикальной интеграции, реализуемые крупными медиаконгlomerатами, позволяют им контролировать всю цепочку создания стоимости, от производства до дистрибуции, формируя мультимедийные экосистемы.
4. Трансформационное влияние стриминга: Инновационные технологии, и в первую очередь стриминговые платформы, кардинально изменили ландшафт индустрии, став ключевыми драйверами рынка и крупными инвесторами. Они открыли новые возможности для независимого и национального кино, позволив таким фильмам, как «Рим» и «Тигр», найти международную аудиторию. Однако экспансия стриминговых гигантов также несет риски для локальных рынков, создавая вызовы для культурного разнообразия и традиционных моделей дистрибуции.
5. Вызовы и перспективы российского рынка: Российская кино- и телеиндустрия демонстрирует рост на внутреннем рынке, но сталкивается с серьезными вызовами на международной арене, обусловленными геополитическими факторами и «негласными запретами». Стратегический разворот на рынки «глобального Юга» и усиление государственной поддержки являются ключевыми направлениями для развития экспортного потенциала, хотя проблемы с кадрами и оборудованием остаются актуальными.
6. Сложность правового поля: Международная торговля медиапродукцией регулируется сложным комплексом национальных законодательств (например, «Основы законодательства РФ о культуре») и международных норм. Необходимость специальных лицензий, сертификации копродукции и преодоление регуляторных барьеров (ограничения иностранного капитала, требования по отечественному контенту) требуют глубокого юридического анализа и стратегического планирования.

Таким образом, внешнеэкономическая деятельность кино- и телевизионной индустрии — это постоянно меняющаяся арена, где экономические, культурные, технологические и политические силы переплетаются в сложную сеть. Дальнейшее развитие отрасли будет зависеть от способности ее участников адаптироваться к новым реалиям, эффективно управлять рисками, использовать инновации и выстраивать устойчивые международные партнерства.

Список использованной литературы

1. Гаскель Э. Снимаем цифровое кино, или Голливуд на дому. СПб: Питер, 2006. 176 с.
2. Закон РФ от 09.10.1992 N 3612-I (ред. от 29.12.2022) «Основы законодательства Российской Федерации о культуре» // Собрание актов Президента и Правительства Российской Федерации. 1992. № 32. Ст. 1877. URL: https://docs.cntd.ru/document/9003889 (дата обращения: 19.10.2025).
3. Калабихина Е.А. Развитие и финансирование кинопроизводства в странах с развитой киноиндустрией // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-i-finansirovanie-kinoproizvodstva-v-stranah-s-razvitoy-kinoindustriey/viewer (дата обращения: 19.10.2025).
4. Кино: Энциклопедия. М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2002. 320 с.
5. Климова В.В., Шайхутдинова Д.Р. Особенности финансирования кинопроизводства в странах с развитой киноиндустрией // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-finansirovaniya-kinoproizvodstva-v-stranah-s-razvitoy-kinoidustriey/viewer (дата обращения: 19.10.2025).
6. Ко-продукция с юридической точки зрения // Festagent. URL: https://festagent.com/ru/articles/co-production-legal-view (дата обращения: 19.10.2025).
7. КОПРОДУКЦИЯ // Государственный центр поддержки национального кино. URL: https://kazakhcinema.kz/ru/activities/koprodukcia (дата обращения: 19.10.2025).
8. КОПРОДУКЦИЯ // Вдохновение. URL: https://festival.vvc.ru/news/koproduktsiya (дата обращения: 19.10.2025).
9. Новоселов О. Новые модели дистрибьюции фильмов // Досуг. 2006. №2. С. 18-22.
10. Понятие и основные виды внешнеэкономической деятельности // Блог Weconn. URL: https://weconn.ru/blog/ved-ponyatie-vidy-osobennosti-vedeniya (дата обращения: 19.10.2025).
11. Прахар Я. Лицензирование как стратегия выхода на рынок и в глобальные цепочки поставок // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/litsenzirovanie-kak-strategiya-vyhoda-na-rynok-i-v-globalnye-tsepochki-postavok/viewer (дата обращения: 19.10.2025).
12. Разлогов К.Э. Выразительные средства кино и телевидения. М., 1998. 224 с.
13. Российское кино: современные инструменты международного продвижения // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rossiyskoe-kino-sovremennye-instrumenty-mezhdunarodnogo-prodvizheniya/viewer (дата обращения: 19.10.2025).
14. Современный словарь-справочник по искусству / под науч. ред. А.А. Мелик-Пашев. М.: Олимп, 1999. 816 с.
15. Статья 46. Внешнеэкономическая деятельность в области культуры // Документы системы ГАРАНТ. URL: https://base.garant.ru/10103280/8e6c5598d9f427f711f5d63f90b0e527/ (дата обращения: 19.10.2025).
16. Сумилова Т.И. Информационные ресурсы художественной кинокультуры. М., 2006. 480 с.
17. Сущность понятия международного совместного кинопроизводства и предпосылки его развития // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/suschnost-ponyatiya-mezhdunarodnogo-sovmestnogo-kinoproizvodstva-i-predposylki-ego-razvitiya/viewer (дата обращения: 19.10.2025).
18. Ульянова М.А. Особенности маркетинга кинорынка и специфика кинопродукции как объекта маркетинга // Вестник МГУ. Сер. 11. 2004. №1. С. 16-28.
19. Феномен кино: вступление в новый век / под ред. Полукарова В.Л. Материк, 2005. 512 с.
20. Экономика в кино // ECONS.ONLINE. URL: https://econs.online/articles/ekonomika-v-kino/ (дата обращения: 19.10.2025).