Воскресенский (Смольный) собор: Анализ интерьера как точки перехода от Елизаветинского барокко к Имперскому классицизму (1748–1835)

Введение: Постановка проблемы и методология

Воскресенский (Смольный) собор в Санкт-Петербурге представляет собой не просто выдающийся памятник русского зодчества, но и уникальный архитектурный феномен, в котором хронологическая протяженность строительства стала причиной глубокого стилистического диссонанса. Начатый в 1748 году в апогее Елизаветинского барокко под руководством Франческо Бартоломео Растрелли, собор был освящен лишь в 1835 году, когда в архитектуре уже безраздельно господствовал строгий, монументальный классицизм, или ампир.

Ключевая проблема, которую призван решить данный академический анализ, заключается в изучении этого контраста: как внешний, пышный и динамичный барочный облик, спроектированный Растрелли, сочетается с внутренним убранством, реализованным Василием Петровичем Стасовым, которое пронизано рациональностью и благородной простотой классицизма. И что из этого следует? А следует то, что Смольный собор служит идеальной моделью для демонстрации, как эстетические и экономические приоритеты Российской империи менялись в течение почти столетия.

В настоящей работе будет применен историко-аналитический метод, сфокусированный на детальном изучении внутренней отделки. Особое внимание будет уделено технологиям и материалам (в частности, использованию оселкового мрамора и хрусталя), а также эволюции центрального элемента интерьера — иконостаса, включая анализ его утраченного барочного варианта. Работа опирается на критерии авторитетных источников, включая труды ведущих искусствоведов, специализирующихся на архитектуре Петербурга XVIII–XIX веков, и архивные данные.

Хронологический и Стилевой Диссонанс: От Замысла Растрелли к Реализации Стасова

История Смольного собора — это история архитектурной долгостроя, которая неизбежно привела к смене художественных парадигм. Долгие 87 лет, прошедшие между закладкой и освящением, превратили его в живой учебник по эволюции русского зодчества, демонстрирующий неразрывную связь между политической волей и архитектурным стилем.

Неосуществленный Замысел: Пышное Елизаветинское Барокко Ф.Б. Растрелли

Первоначальный проект Растрелли, разработанный по заказу императрицы Елизаветы Петровны для Воскресенского Новодевичьего монастыря, был воплощением так называемого «Елизаветинского» или «русского» барокко. Этот стиль отличался театральностью, динамикой форм, активным использованием цвета (голубые стены, белая лепнина) и, главное, роскошным, почти избыточным декором.

Интерьер, задуманный Растрелли, должен был быть сплошным праздником: обильная золоченая лепнина, покрывающая стены и своды, монументальные барельефы и статуи, и, конечно, живописные плафоны, призванные создавать эффект «разверзающихся небес». Этот замысел отражал не только эстетику эпохи, но и личные вкусы императрицы. Однако после кончины Елизаветы Петровны в 1762 году и последовавшей смены власти и приоритетов строительство было фактически заморожено. К началу XIX века идеи Растрелли, которые предполагали колоссальный расход золота и сложные декоративные техники, были признаны не просто устаревшими, но и экономически неоправданными. Здание стояло в черновой отделке, ожидая своего завершения.

Принятие Классицизма: Конкурс 1828 года и Прагматизм В.П. Стасова

К 1820-м годам встал вопрос о скорейшем завершении собора. В 1828 году, после смерти императрицы Марии Федоровны (покровительницы Смольного института благородных девиц), был объявлен конкурс на проект оформления интерьера. Требовалось создать убранство, соответствующее духу новой эпохи — строгого, рационального и монументального ампира.

Победителем стал архитектор Василий Петрович Стасов, один из главных мастеров позднего классицизма. Его подход кардинально отличался от барочного пышного «театра». Стасов стремился к свету, простоте форм и строгому порядку.

Ключевым фактором, повлиявшим на выбор проекта Стасова, была не только эстетика, но и прагматизм. Растрелли, создавая типично барочный «холодный» собор, не предусмотрел системы отопления, что делало невозможным проведение служб в петербургские зимы. Проект Стасова включал пробивку труб и устройство печного отопления, что было критически важно для функционирования собора как кафедрального храма учебных заведений. Таким образом, интерьер Стасова представлял собой не только художественное, но и инженерное решение, адаптирующее монументальное здание к климатическим реалиям. Каким же образом архитектор сумел совместить столь разнородные задачи?

Отделка, проведенная Стасовым в 1832–1835 годах, создала «эффектное и по-своему роскошное» убранство, которое, тем не менее, было лишено барочной экзальтации. Стены и своды были оставлены белыми, что усиливало ощущение монументальности и визуальной легкости.

Технологии и Материалы Интерьера: Секреты Ампирной Отделки

Интерьер Смольного собора является превосходным примером того, как ампир использовал новые технологии и материалы для достижения величественного эффекта при ограниченном бюджете и в сжатые сроки.

Оселковый Мрамор (Stucco Lustro): Имитация Белого Камня

Для создания ощущения благородной и монументальной роскоши в эпоху классицизма часто прибегали к имитации дорогих материалов. В Смольном соборе этот прием был использован для оформления огромных коринфских колонн и пилястр.

Вместо дорогостоящего натурального мрамора, который потребовал бы колоссальных затрат на доставку и обработку, Стасов использовал искусственный мрамор в технике оселкового мрамора (stucco lustro или скальола).

Методология Оселкового Мрамора

Определение: Оселковый мрамор — это высококачественная декоративная штукатурка, которая имитирует натуральный камень. Техника заключается в нанесении нескольких слоев смеси на основе гипса, мраморной крошки (муки), минеральных пигментов и органического связующего (например, клея).

Процесс: Поверхность натирается маслом, а затем интенсивно полируется (оселковывается) специальными брусками или инструментом до зеркального блеска.

Применение в Смольном: В Смольном соборе оселковый мрамор был использован для создания белых, гладких и идеально отполированных колонн. Этот материал позволял добиться необходимой монументальности и «холодного блеска», характерного для ампира, при этом обеспечивая более быстрый и экономичный процесс отделки по сравнению с натуральным камнем.

Часть колонн, вероятно, была просто оштукатурена, но те, что облицованы оселковым мрамором, создают контраст с золочеными архитектурными деталями, подчеркивая строгую палитру интерьера. Это решение позволило Стасову выдержать стиль, существенно снизив финансовые риски.

Декоративные Детали: От Хрустальной Балюстрады до Пола

Помимо монументальных колонн, интерьер Смольного собора украшен рядом уникальных декоративно-прикладных элементов, которые демонстрируют высокий уровень русского ремесленного искусства XIX века.

Пол собора был выложен плитами полированного ревельского камня, который представляет собой плотный известняк из Прибалтики. Это был распространенный, но благородный отделочный материал, обеспечивающий долговечность и строгость покрытия. Для более мелких акцентов Стасов использовал Уральский мрамор (вероятно, светлых или серых сортов из Мраморского месторождения), доставлявшийся с Екатеринбургской гранильной фабрики.

Особой деталью, подчеркивающей переходный характер стиля и тягу к имперской роскоши, стала алтарная преграда (балюстрада). Она была выточена из граненого хрусталя по рисунку Стасова на знаменитом Мальцевском заводе в Орловской губернии. Эта хрустальная балюстрада, сочетавшаяся с перилами, отлитыми из золоченой бронзы, была истинным шедевром декоративного искусства, создававшим в алтарной части игру света и отражений. А какой важный нюанс здесь упускается? То, что использование хрусталя в балюстраде было смелым шагом, поскольку добавляло интерьеру не свойственную классицизму легкость и мерцание, что можно расценивать как тонкую дань памяти барочной эстетике Растрелли.

Наконец, в интерьере находилась Дарохранительница, подаренная Николаем I, выполненная ювелиром И.В. Кейбелем по проекту К.А. Тона. Она представляла собой миниатюрный храм с 24 яшмовыми колоннами, что подтверждало статус собора как центрального храма всех учебных заведений.

Художественное Убранство: Росписи, Иконы и Скульптурный Декор

Внутреннее убранство Смольного собора отражает сдержанность классицизма в отношении монументальной живописи. Здесь нет пышных фресок, характерных для барокко. Акцент сделан на скульптурной лепнине и иконописи.

Лепной Декор: Символика Воздушности и Райского Сада

Лепной декор в интерьере Стасова, выполненный в белом цвете и частично покрытый позолотой, стал главным украшением стен и сводов. Он не подавляет, а, напротив, придает пространству легкость и воздушность.

Ключевыми элементами декора стали:

1. Кессонированный свод: Строгие геометрические кессоны подчеркивают классицистическую структуру и порядок.
2. Фигуры ангелов: Размещенные над окнами второго яруса, они создают иллюзию полета и невесомости.
3. Барельефная композиция над алтарем: Пышный, но строго очерченный барельеф служил центром композиции.

Символика декора была тщательно продумана и соответствовала храмовому назначению. Здесь присутствуют элементы, символизирующие стихии воздуха (крылья, облака, парящие фигуры) и земли (гирлянды из роз, пальмовые и оливковые ветви), которые в совокупности создавали образ Райского сада — места покоя и гармонии. Эта светлая, «воздушная» лепнина контрастировала с массивными формами колонн, уравновешивая пространство.

Иконография: Образы Русских Академистов

Поскольку в соборе отсутствовали монументальные фрески, вся живописная нагрузка легла на иконы, размещенные в огромных иконостасах. Выбор иконописцев пал на ведущих академических художников первой половины XIX века, что отражало стремление к высокому, классическому стилю.

Среди авторов икон для Смольного собора были такие выдающиеся мастера, как:

• Алексей Гаврилович Венецианов: Он написал главный запрестольный образ Пресвятой Богородицы, окруженной воспитанницами Смольного института. Эта икона, сочетавшая религиозный сюжет с портретами реальных людей, стала знаковым произведением того времени (ныне хранится в Русском музее).
• Павел Васильевич Басин, Александр Васильевич Тыранов, Федор Павлович Брюлло, Александр Васильевич Нотбек: Эти мастера создавали иконы, ориентируясь на каноны академической живописи, с отсылками к европейским образцам (Рафаэль, Тициан), что было характерно для светского по духу искусства начала XIX века.

Иконы, помещенные в золоченые ризы и драгоценные оклады, должны были стать яркими цветовыми акцентами на фоне белых стен.

Судьба Иконостаса: От Барочного Величия к Утрате и Воссозданию

Судьба главного элемента интерьера — иконостаса — является одной из наиболее драматичных страниц истории Смольного собора, демонстрируя попытку реставрации барочного духа в классицистическом пространстве.

Барочный Контраст: Иконостас Архитектора М.Е. Месмахера (1875 г.)

Интерьер Стасова, несмотря на свое величие, критиковался за излишнюю холодность. В 1870-х годах было принято решение о замене главного иконостаса, чтобы придать собору больше церковного величия и, возможно, визуально связать интерьер с внешним барочным фасадом. Таким образом, в 1875 году был установлен новый иконостас по проекту архитектора **Максимилиана Егоровича Месмахера**, который временно примирил внутреннюю отделку с внешним обликом собора, став ярким примером архитектурного эклектизма конца XIX века.

Архитектурное Величие Иконостаса Месмахера

Иконостас Месмахера стал подлинным архитектурным чудом, выполненным в стилистике, которую современники назвали «в духе графа Растрелли». Его характеристики:

1. Высота: Внушительная высота составляла 22,5 метра, что делало его доминирующим элементом в пространстве.
2. Стиль: Пышное необарокко, с обилием резных элементов, колонн и богатой позолотой, он создавал намеренный стилистический контраст со строгим ампиром Стасова.
3. Уникальность: Иконостас включал уникальную солею, выложенную из граненого хрусталя. Это сочетание архитектуры, резьбы и хрусталя делало его одним из самых дорогих и оригинальных иконостасов своего времени.

История Утраты и Современный Проект Воссоздания

Трагическая судьба постигла иконостас Месмахера в советский период. После закрытия собора 7 октября 1922 года, ценнейшие предметы убранства были изъяты. Однако сам иконостас Месмахера был демонтирован гораздо позже — в 1972 году, в рамках масштабных реставрационных работ, начатых в 1967 году, когда собор готовили к размещению филиала Музея истории Ленинграда. В процессе демонтажа и последующего хранения иконостас был полностью утрачен. Эта утрата считается одной из наиболее значимых потерь церковного искусства XX века.

Сегодня ведется масштабный проект по возвращению собору его исторического облика. С 2021 года реализуется проект по воссозданию утраченного иконостаса Месмахера по сохранившимся архивным чертежам и фотографиям. Недавно было завершено написание 22 икон для центральной части будущего иконостаса, что символизирует новый этап в возрождении художественного убранства Смольного собора.

Функциональная Эволюция: Влияние Истории на Сохранность Интерьера

Понимание функциональной эволюции Смольного собора критически важно для оценки сохранности его интерьера. Изначально (с 1748 г.) он предназначался для Воскресенского Новодевичьего монастыря.

Период	Статус и Функция	Влияние на Интерьер
1835–1917 гг.	Кафедральный храм «Всех учебных заведений»	Активное использование, но бережное отношение. Отделка Стасова сохранялась, добавлен иконостас Месмахера.
1922–1974 гг.	Закрыт, использовался как склад	Утрата большей части движимого имущества (икон, утвари). Помещения использовались как склад для декораций, в подвалах во время ВОВ был бункер.
1974–2016 гг.	Концертно-выставочный комплекс/Филиал Музея истории Ленинграда	Интерьер очищен от церковной атрибутики (демонтаж иконостаса Месмахера в 1972 г.). Приспособление под светские нужды, что позволило сохранить саму архитектурную отделку Стасова (лепнина, мрамор).
С 2016 г. (по н.в.)	Действующий храм РПЦ и культурно-просветительский центр	Восстановление иконостаса и возвращение церковного убранства, интеграция в религиозную жизнь города.

Закрытие собора и его последующее использование в качестве музея и концертного зала, хотя и привело к утрате иконостаса Месмахера и икон, парадоксальным образом способствовало сохранности архитектурной отделки Стасова (оселковый мрамор, лепнина), которая была защищена от разрушения и вандализма и своевременно реставрировалась в 1970-х годах. Как объяснить этот исторический парадокс?

Заключение: Синтез Стилей и Историческая Ценность

Интерьер Воскресенского (Смольного) собора представляет собой уникальный исторический документ, наглядно демонстрирующий смену архитектурных эпох в России. Собор является ярчайшим примером синтеза стилей, где внешняя барочная динамика Растрелли резко контрастирует с внутренним классицистическим порядком Стасова, и это несоответствие становится его главной художественной особенностью.

Внутреннее убранство, выполненное в стиле ампира, отличается монументальностью, светлым колоритом и благородной простотой. Ключевая ценность анализа интерьера Смольного собора заключается в детальном изучении:

1. Технологий: Применение оселкового мрамора (stucco lustro) для облицовки колонн как показателя технологического мастерства русского классицизма.
2. Декоративных инноваций: Использование граненого хрусталя (для балюстрады, а позже и для солеи Месмахера) как отражение имперской роскоши и высокого уровня отечественного декоративно-прикладного искусства.
3. Исторической памяти: Утраченный, но ныне воссоздаваемый иконостас Месмахера является важным элементом для понимания попыток позднейшего архитектурного сообщества интегрировать стилистику Растрелли в завершенный классицистический объем.

Смольный собор, пережив смену монастырского, светского и музейного статусов, сохранил архитектурную основу Стасова, являясь сегодня свидетельством того, как прагматизм и эстетические запросы нового времени определили облик одного из величайших памятников Санкт-Петербурга.

Список использованной литературы

1. Виппер Б.Р. Архитектура Русского Барокко. М.: Искусство, 1978.
2. Глинка Н. Красуйся, град Петров. Золотой век архитектуры. Санкт-Петербург: Искусство-СПБ, 1996.
3. Грабарь И. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках. Санкт-Петербург: Лениздат, 1994.
4. Лисовский В.Г. Архитектура Петербурга. Три века истории. Санкт-Петербург: Славия, 2004.
5. Овсянников Ю. Великие зодчие Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург: Искусство-СПБ, 1996.
6. Шуйский В.К. Зрелое барокко и ранний классицизм. Санкт-Петербург: Искусство-СПБ, 1997.
7. Убранство. URL: https://isaak.spb.ru/smolnyj/ybranstvo (дата обращения: 22.10.2025).
8. Воскресения Словущего всех учебных зведений (Смольный) собор (интерьеры), Архитектор Растрелли Ф. // Citywalls.ru : [сайт]. URL: https://www.citywalls.ru/house541.html (дата обращения: 22.10.2025).
9. Смольный собор (1748-1835 гг.), Санкт-Петербург // Advantour : [сайт]. URL: https://www.advantour.com/rus/russia/st-petersburg/smolny-cathedral.htm (дата обращения: 22.10.2025).
10. Воскресения Словущего всех учебных зведений (Смольный) собор // Citywalls : [сайт]. URL: https://www.citywalls.ru/house538.html (дата обращения: 22.10.2025).
11. Специалисты воссоздают утраченные элементы архитектуры Смольного собора // Piter.tv : [сайт]. URL: https://piter.tv/news/specialisty-vossozdayut-utrachennye-elementy-arhitektury-smolnogo-sobora (дата обращения: 22.10.2025).
12. В Смольном соборе завершили написание 22 икон для возрождаемого иконостаса // MR-7.ru : [сайт]. Дата публикации: 01.10.2025. URL: https://mr-7.ru/news/2025/10/01/v-smolnom-sobore-zavershili-napisanie-22-ikon-dlya-vozrozhdaemogo-ikonostasa-219159/ (дата обращения: 22.10.2025).