«Вся Русь, с ее добром и злом» как Белинский определил миссию русского театра

В эпоху правления Николая I, отмеченную усилением цензуры и одновременно глубоким общественным подъемом, фигура Виссариона Григорьевича Белинского стала центральной в русской литературной критике. Начав свою деятельность в журналах «Телескоп» и «Молва» около 1833 года, он с самого начала проявил страстную любовь к театру. Белинский мечтал видеть на сцене «всю Русь, с ее добром и злом», воспринимая театр не как простое развлечение, а как мощнейший инструмент общественного самосознания. Однако его взгляды на сцену не были изолированным увлечением. Они являлись прямым и логичным продолжением его целостной концепции о литературе как «сознании общества», где правда и народность становятся главными критериями художественности.

Глава 1. Фундамент критики — учение о «реальной» литературе как «сознании общества»

Чтобы понять требования, которые Белинский предъявлял к сцене, необходимо обратиться к фундаменту его эстетики, изложенному еще в программной статье «Литературные мечтания» (1834). В основе его взглядов лежит четкое разделение всей литературы на два типа: «идеальную» и «реальную». Первую он критиковал за оторванность от жизни, за романтические штампы и ходульные страсти, не имеющие корней в действительности. Вторую же — «реальную» литературу — он считал высшей формой искусства, поскольку ее предметом является изучение фактов социальной жизни, ее проблем и противоречий.

Именно в этом заключается ключевая идея критика: истинная литература должна быть «сознанием общества». Ее миссия — не уводить от реальности, а, наоборот, беспощадно отражать ее, способствуя тем самым нравственному оздоровлению и самопознанию нации. Белинский отвергал популярную формулу искусства как «мышления в образах», если эти образы не были наполнены живой, конкретной правдой. Для него художественность произведения определялась не абстрактной красотой, а совокупностью нескольких признаков:

• Простота вымысла: сюжет должен быть естественным и не надуманным.
• Истина жизни: полное соответствие изображаемого реальной действительности.
• Народность: отражение духа, быта и проблем своего народа.
• Оригинальность: самостоятельность и самобытность произведения.

Этот теоретический каркас стал той оптикой, через которую Белинский рассматривал все явления искусства, и в первую очередь — театр.

Глава 2. Проекция на сцену. Как театр становился для Белинского рупором социальной правды

Именно театр, с его наглядностью, живым контактом со зрителем и мощным эмоциональным воздействием, Белинский считал идеальной площадкой для воплощения идей «реальной» литературы. Если литература была «сознанием общества», то сцена должна была стать его самым громким голосом. Критик признавал за театром огромную просветительскую и воспитательную функцию, видя в нем школу для народа. Неслучайно его идеи перекликаются с мыслями К.С. Станиславского, который позже также будет говорить о воспитательной роли театра.

Однако современное ему состояние сцены вызывало у Белинского резкое неприятие. Он видел, что театр слишком часто искажал действительность, представляя ее «вывороченной наизнанку». Вместо правдивого изображения русской жизни на подмостках господствовали пустые водевили и переведенные с иностранных языков мелодрамы, не имевшие ничего общего с реальностью. Такой театр, по мнению критика, не просвещал, а развращал вкус публики. Его требования к сцене были абсолютно созвучны его общей литературной позиции: так же, как он поддерживал начинающих писателей-реалистов, например Ф.М. Достоевского, он искал и в театре проявления подлинной, а не приукрашенной правды, способной привести к нравственному улучшению общества.

Глава 3. Проблема «бедного репертуара» и поиск национальной драматургии

Применяя свои принципы к анализу театральной жизни, Белинский пришел к неутешительному выводу: репертуар русского театра «необыкновенно беден». Эта бедность была вызвана прежде всего нехваткой качественной национальной драматургии. Сцену наводняли легковесные, заимствованные пьесы, которые не могли выполнить главной задачи искусства — отразить «истину жизни».

Именно поэтому критик с таким восторгом встретил комедии «Горе от ума» А. С. Грибоедова и «Ревизор» Н. В. Гоголя. В этих произведениях он увидел блестящую реализацию своих ключевых требований. Это была не «идеальная», а подлинно «реальная» драматургия, в которой социальная сатира сочеталась с глубокой народностью и абсолютной художественной оригинальностью. Белинский утверждал, что эти пьесы способны украсить любую европейскую литературу. Сравнивая их с потоком безликих водевилей, он подчеркивал их эпохальное значение: Грибоедов и Гоголь не просто написали гениальные комедии, они заложили фундамент для подлинно национального, реалистического театра, который говорил со зрителем о его собственных проблемах на понятном ему языке.

Глава 4. Требование правды в игре. Анализ актерского мастерства Щепкина и Мочалова

Гениальная пьеса, однако, требует гениального исполнения. Белинский прекрасно понимал, что «истина жизни» должна быть воплощена не только в тексте драматурга, но и в игре актера. Его анализ актерского мастерства стал прямым применением реалистической эстетики к сценическому искусству. Главными фигурами его критических статей стали величайшие актеры эпохи: М.С. Щепкин, П.С. Мочалов и В.А. Каратыгин.

Вершиной сценического реализма для Белинского была игра Михаила Щепкина. Критик восхищался его способностью к полному слиянию с образом, отсутствию всякой театральщины и аффектации. Щепкин не «играл», а жил на сцене, достигая абсолютной бытовой и психологической достоверности. В его искусстве Белинский видел торжество «простоты вымысла» и «истины жизни».

Гораздо сложнее было его отношение к Павлу Мочалову. Признавая его гениальность и мощный трагический темперамент, Белинский часто критиковал актера за «фантастический» романтический порыв, который был оторван от конкретной почвы. Это была та самая «идеальная» манера игры, против которой он выступал. Критик противопоставлял такую беспредметную фантазию, например, «фантастическому» у Шекспира, которое всегда имело конкретные, осязаемые формы. Таким образом, главный критерий Белинского к актеру был прост и строг: он должен быть не ремесленником, заучившим приемы, а художником, который глубоко изучает и правдиво воссоздает на сцене сложную человеческую натуру.

Заключение. Непреходящее значение театральной эстетики Белинского

Проделанный анализ показывает, что взгляды Белинского на театр не были второстепенной частью его деятельности. Напротив, они являлись органичным и неотъемлемым элементом его целостного учения о социальной миссии искусства. Весь его путь аргументации — от общей теории «реальной» литературы до конкретных требований к драматургии и актерской игре — демонстрирует поразительную последовательность.

Театральная критика Белинского стала прямым продолжением его борьбы за реализм, народность и общественную значимость искусства. Он фактически стал основоположником не только литературной, но и профессиональной театральной критики в России, заложив теоретические основы для дальнейшего развития реалистического подхода к сцене. Его страстный призыв к театру быть «зеркалом общества» и рупором правды не только не утратил своей актуальности, но и во многом определил пути развития всего русского театра на десятилетия вперед.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. 1. Анненков П. Замечательное десятилетие: 1838–1848 / П. Анненков // Анненков П. Литературные воспоминания / П. Анненков. – М.: Правда, 1989. – С. 115.
2. 2. Белинский В. Собрание сочинений: в 9 т. / В.Г. Белинский — М.: Художественная литература, т. 3. — 1976-1982. – С. 84.
3. 3. Белинский В. О русских классиках / В.Г. Белинский. — М. Художественная литература, 1979. — 528 с. – С. 138.
4. 4. Белинский В. Г. Письма к Гоголю / В.Г. Белинский / Ред., послесловие и примечания Ф.М. Головенченко. — М.: Гослитиздат, 1947. — 32 с. То же / Белинский В. Г. — М.: Госполитиздат, 1956. — 29 с.
5. 5. Белинский В. Собрание сочинений: в 3 т. / В.Г. Белинский / Под ред. Ф.М. Головенченко. — М., 1948. – С. 112.
6. 6. Белинский В. Взгляд на русскую литературу 1846 года / В. Белинский // Белинский В. Избранные эстетические работы: в 2 т. / В. Белинский. – М.: Искусство, 1986. – Т. 2. – 1986. – С. 254.
7. 7. Белинский Виссарион Григорьевич: Собрание сочинений [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://az.lib.ru/b/belinskij_w_g/ (дата обращения – 29 апреля 2016 года).
8. 8. Венгеровъ С. Великое сердце (Виссарiонъ Григорьевичъ Бѣлинскiй) // Венгеровъ С.А. Очерки по истории русской литературы. — СПб.: Типографiя т-ва «Общественная Польза», 1907. — С. 245–378;
9. 9. Нечаева В. В. Г. Белинский. Начало жизненного пути и литературной деятельности. 1811-1830 / В.С. Нечаева. — М.: Издательство АН СССР, 1949. — 446 с.
10. 10. Оксман Ю. Летопись жизни и деятельности В.Г. Белинского / Ю.Г. Оксман. — М.: Гослитиздат, 1958. — 641 с.
11. 11. Писарев Д. Пушкин и Белинский / Д.И. Писарев. — М.; Петроград: Государственное изд-во «Типография «Печатный двор», 1923.
12. 12. Славин Л. Неистовый: Повесть о Виссарионе Белинском / Л.И. Славин. — М.: Политиздат, 1973. Пламенные революционеры. — 479 с., ил. То же. — 2-е изд. — 1977. — 479 с.
13. 13. Тальников Д. Театральная эстетика Белинского / Д.Л. Тальников. М., «Искусство», 1962.