Содержание
Введение 1. Римская живопись
2. Зарождение русской живописи
3. Изобразительное искусство XVI – XVIII вв
Заключение
Литература
Выдержка из текста
Введение
Первые дошедшие до нас произведения первобытного изобразительного искусства относятся к зрелой стадии ориньякской эпохи (приблизительно 33—18-е тыс. до н.э.). Это женские статуэтки из камня и кости с гипертрофированными формами тела, схематизированными головами — так называемые «Венеры», по-видимому, связанные с культом матери-прародительницы и символизировавшие плодородие. Подобные «Венеры» найдены также в Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других странах.
В это же время появляются обобщенно выразительные изображения животных, воссоздающие характерные черты мамонта, слона, лошади, оленя.
Древнейшие памятники искусства найдены в Западной Европе. Они датируются тем же периодом позднего палеолита, что и появление человека современного типа. Памятники первобытной живописи открыты более 100 лет назад. В 1879 г. испанский археолог М. Саутуола открыл многокрасочные изображения палеолитической эпохи в пещере Альтамира (Испания). В 1895 г. были найде¬ны рисунки первобытного человека в пещере Ля Мут во Франции. Во Франции в 1901 г. А. Брейль обнаружил около 300 рисунков мамонта, бизона, оленя, лошади, медведя в пещере Ле-Комбатель в долине Везера. Есть и изображение человека (в большинстве случаев в масках). В том же году недалеко от Ле-Комбателя археолог Пестрони в пещере Фон де Гом открыл целую «картинную галерею»: 40 рисунков диких лошадей, 23 — мамонта, 17 — оленей. Рисунки выполнены охрой и другими красками, секрет производства которых не найден и поныне.
Первоначально первобытное искусство, необособленное в специальный вид деятельности и связанное с охотой и трудовым процессом, отражало постепенное познание человеком действительности, его первые представления об окружающем мире.
1. Римская живопись
Культура Рима связана с завершением истории античного общества. Она продолжала эллинистическую традицию и в то же время выступала как самостоятельное явление, определяемое ходом исторических событий, своеобразием условий жизни, религии, свойствами характера римлян и другими факторами.
Трехмерность, пластика, скульптурность греческого искусства была отражением целостной и гармоничной модели мира и соответсвующего ей целостно¬го бытия греков.
В греческом мире индивид идеально вписывался в полис, а полисная структура в космос. Соответствен¬но, в греческой модели мира космос, несмотря на свою величественность, был понятен и доступен. Боги в такой модели мира были хоть и высшими существа¬ми, но вполне доступными для общения. Более того, боги даже обладали понятными для человека слабостями. Человек был уверен, что похож на богов, и с этим связывалась идея свободного владения пространством и временем, воплотившаяся в греческом искусстве.
Вместо древнегреческой живой пластики в произведениях древних римлян доминируют символика и аллегория.
Пластические, трехмерные, скульптурные образы эллинов у римлян уступили место живописным, в которых пространство обозначалось в иллюзорно-символической форме — фресками, мозаикой, рельефами.
Римляне не потеряли способность восхищаться классическими эллинскими формами, хотя шедевры, подобные «Нике Самофракийской» или «Афродите Книдской» ими уже не могли быть созданы.
Список использованной литературы
1.Власов В.Г.
Стили в искусстве: Словарь: В 3 т. – СПБ., 2007. – 568 с.
2.Кравченко А.И.
Культуралогия: Учебное пособие для вузов. – М.:
Академический Проект, 2008. – 496с.
3.Чернокозов А.И.
История мировой культуры (Краткий курс). Ростов –
на – Дону, «Феникс», 1999. – 480 с.
4.Чернокозов А.И.
Мировая художественная культура. Серия «Учебники,
Учебные пособия». Ростов н/Д.: Феникс, 2008. – 288 с.
5.Энциклопедия: Искусство. – М.:Филинъ,1997.