Пьетро Ротари и русские мотивы: Искусствоведческий анализ диалога культур в XVIII веке

В XVIII веке, когда Россия стремилась к активной интеграции в европейское культурное пространство, диалог между Востоком и Западом приобрел особую динамику. В этот период на русскую землю прибывали многочисленные иностранные деятели искусств, чье творчество не только обогащало отечественную культуру, но и становилось уникальным «зеркалом», отражающим русскую самобытность сквозь призму западноевропейского восприятия. Среди таких фигур особое место занимает итальянский художник Пьетро Антонио Ротари. Его пребывание в России, продлившееся с 1756 года до самой смерти в 1762 году, ознаменовалось необычайной творческой плодотворностью и оказало глубокое влияние на становление русской живописной школы.

Настоящая работа посвящена глубокому исследованию русских мотивов в творчестве Пьетро Ротари. Мы проследим его биографию и эволюцию художественного стиля, детально рассмотрим феномен его знаменитых «головок» и проведем искусствоведческий анализ изображений русского костюма, выявляя степень их достоверности и стилизации. Особое внимание будет уделено влиянию Ротари на русских художников-современников и восприятию его творчества в России, а также мы попытаемся интерпретировать глубинные причины обращения мастера к русской тематике. Цель работы — представить систематизированное исследование, основанное на искусствоведческом анализе, раскрывающем уникальный вклад Ротари в культурный обмен между Италией и Россией.

Творческий путь Пьетро Ротари: От Вероны до Санкт-Петербурга

Жизнь и творчество Пьетро Антонио Ротари представляют собой яркий пример пути художника XVIII века, чья судьба была тесно связана с дворами европейских монархов и культурными столицами своего времени. Его творческая эволюция, начавшаяся в провинциальной Вероне и завершившаяся в Санкт-Петербурге, отражает не только личные поиски мастера, но и широкие тенденции европейского искусства эпохи рококо.

Ранние годы и европейское образование (1707–1750)

Пьетро Антонио Ротари родился 30 сентября 1707 года в Вероне, столице Венецианской республики, в семье медика и ученого-естествоиспытателя Себастьяно Ротари. Раннее детство будущего художника прошло в окружении интеллектуальной элиты, что, несомненно, повлияло на его широкий кругозор и эрудицию.

Художественное образование Пьетро началось в Вероне, где в семилетнем возрасте он был отдан в ученики фламандскому живописцу и гравёру Роберту Ауденарде. Этот период заложил основы его мастерства в рисунке и композиции. Около 1723 года Ротари перешел в школу выдающегося венецианского мастера Антонио Балестры, где пробыл до 1731 года. Балестра, будучи одним из ключевых представителей венецианской живописной школы, оказал значительное влияние на молодого художника, поручая ему «переводить священные изображения и мифологические сцены собственного изобретения в гравюру».

В последующие годы обучение Ротари продолжилось в ведущих художественных центрах Италии:

• Венеция (с 1725 года): У Джанбаттисты Пьяцетты, чья живопись отличалась драматизмом и светотеневыми контрастами.
• Рим (с 1727 года): У Франческо Тревизани, где Ротари изучал памятники античности и копировал работы великих мастеров, таких как Тициан и Паоло Веронезе, что способствовало формированию его глубоких знаний в области классического искусства.
• Неаполь (до 1734 года): У Франческо Солимены, одного из самых востребованных художников Южной Италии, известного своими монументальными работами и динамичными композициями.

В этот ранний период Ротари зарекомендовал себя как исторический живописец, создавая алтарные образы для церквей в Вероне, Падуе, Риме, Гуасталле. Среди его религиозных работ выделяются «Св. Людовик» и «Вознесение Мадонны» (обе в Падуе), «Рождество Девы Марии» (в Риме), «Благовещение» (в Гуасталле) и «Рождество» (в Падуе), а также «Четыре мученика в Вероне». Эти работы демонстрируют его владение сложными композициями, глубокое понимание религиозной иконографии и техническое мастерство. После 1734 года Ротари вернулся в Верону, где основал собственную школу живописи, что свидетельствует о его высоком авторитете в художественной среде. В 1749 году за свои заслуги он был удостоен графского титула, что подчеркивает его статус и признание в аристократических кругах.

Придворный художник в Европе: Вена и Дрезден (1750–1756)

Середина XVIII века стала для Ротари периодом активной работы при европейских монарших дворах, что свидетельствует о его международном признании и высоком спросе на его искусство. С 1750 года художник последовательно работал в Вене при дворе императрицы Марии Терезии, а затем в Дрездене у курфюрста Саксонии и короля Польши Августа III. Эти годы укрепили его репутацию мастера парадного и камерного портрета, а также сформировали те особенности стиля, которые впоследствии принесут ему успех в России.

В этот период Ротари мог познакомиться с творчеством и личностью известного швейцарского художника-ориенталиста Жана-Этьена Лиотара, который также работал при европейских дворах и был известен своим интересом к национальным костюмам и этнографическим сюжетам. Возможно, именно это знакомство расширило знания Ротари о разнообразии национальных одеяний и пробудило в нем интерес к изображению экзотических образов, что впоследствии ярко проявится в его «головках» в русских костюмах, демонстрируя его тонкое чутье к востребованным сюжетам.

Переезд в Россию и расцвет творчества (1756–1762)

Вершиной международной карьеры Пьетро Ротари стало его приглашение в Россию. В июне 1756 года художник прибыл в Санкт-Петербург по личному приглашению императрицы Елизаветы Петровны. Это событие стало поворотным моментом в его жизни и творчестве. Он был принят с большим почетом, жилищные условия и жалование соответствовали положению «знатного вельможи», и императрица не жалела средств для удержания талантливого итальянца при русском дворе.

В России Ротари провел около шести лет, до своей кончины в Санкт-Петербурге в 1762 году. Этот период был необыкновенно плодотворен. Он создал десятки придворных портретов, запечатлев членов императорской семьи и высшую аристократию, а также множество так называемых «головок» — небольших изображений, ставших его визитной карточкой. Его легкая и комплиментарная манера письма, а также способность создавать изящные и привлекательные образы, быстро вошла в моду, особенно соответствовавшую эстетике «елизаветинского рококо», уже сложившегося в столице.

Масштабы его деятельности поражают: после смерти художника в его мастерской оставалось около 600 полотен. Императрица Елизавета Петровна еще при жизни Ротари, в 1760 году, приобрела у него 50 портретов. После его кончины императрица Екатерина II, понимая художественную ценность его наследия и желая сохранить его в России, выкупила у вдовы Ротари все оставшиеся в мастерской полотна за значительную сумму в 14 000 рублей. В итоге Екатерина II приобрела 340 картин, помимо 32, завещанных ей самим художником, и 12, купленных ею ранее. Это беспрецедентное приобретение подчеркивает огромное значение, которое русская императорская семья придавала творчеству Ротари, рассматривая его работы как важную часть формирующейся национальной коллекции.

Среди этих многочисленных работ, помимо парадных портретов, значительное место занимают изображения русских подростков, юношей и девиц, принадлежащих к крестьянскому и мещанскому сословиям, что можно определить по их одежде. В собрании Русского музея, например, хранятся девять картин Ротари, среди которых три «портрета девушек», выполненных в свойственной ему манере.

Пьетро Ротари был не только талантливым художником, но и высокообразованным человеком, прекрасно музицировавшим. Эти качества способствовали его быстрому вхождению в высшие сферы петербургского общества, где он приобрел надежных друзей и пользовался большим почётом. Его пребывание в России стало одним из ярких примеров успешного культурного обмена, оставившего неизгладимый след в истории русского искусства.

Жанр «головок» Пьетро Ротари: Стилистика и многообразие образов

Пьетро Ротари вошел в историю искусства не только как талантливый портретист, но и как создатель уникального живописного жанра – так называемых «головок», или «passioni» (страсти, настроения). Этот жанр стал визитной карточкой художника и ярким отражением эстетики рококо XVIII века.

Определение и характеристики жанра «passioni»

«Головки» Ротари – это небольшие по размеру картины, часто имеющие стандартные параметры (например, 45,5 × 34,5 см), представляющие собой погрудные или оплечные изображения женщин. Главной особенностью жанра было стремление художника запечатлеть и передать многообразие человеческих эмоций и состояний: легкую грусть, мечтательность, милую радость, капризность, скуку или слезы. Эти работы не являлись традиционными портретами в полном смысле слова, но скорее «вариациями» нескольких натурщиц, которых художник облачал в различные костюмы и дополнял разнообразными атрибутами, чтобы подчеркнуть определенное настроение или характер.

Концепция «головок» позволяла Ротари демонстрировать зрителю целую гамму неглубоких, но утонченных чувств и переживаний, фиксируя мгновенные движения души и сиюминутные порывы. Этот жанр был популярен как в камерных портретах, так и в более широких жанровых сценах.

Стилистические особенности и художественные приемы

Стилистика «головок» Ротари неразрывно связана с эстетикой рококо, для которой были характерны изящество, легкость, театральность и некоторая поверхностность. Образы в его работах часто выглядят не как живые, конкретные люди, а скорее как «фарфоровые двойники» или ожившие статуэтки. Это создает ощущение стилизованности и искусственности, что, однако, полностью соответствовало духу эпохи.

Ключевые художественные приемы, используемые Ротари:

• Избегание драматизма: Художник тщательно избегал трагических или глубоко драматичных сюжетов, предпочитая создавать позитивное и умиротворяющее восприятие. Его целью было очаровать зрителя, а не потрясти его.
• Минимализм антуража: Ротари максимально сокращал окружение и фон, помещая фигуры в почти нейтральное пространство. Это позволяло сосредоточить все внимание на лице и выражении эмоций, не отвлекаясь на детали обстановки.
• Фиксация мгновенных чувств: Мастер виртуозно улавливал и изображал ускользающие психологические детали, приукрашенные, но не лишенные природной естественности. Он стремился передать не столько личность, сколько «людские страсти и настроения».
• Театральность: Работы Ротари часто создают впечатление сценического действа, где персонажи играют определенные роли. Это подчеркивает характерную для XVIII века «нарочитую притворность, стилизованность, театральность».

Таким образом, «головки» Ротари — это не просто портреты, а своего рода этюды эмоций, выполненные с изяществом и технической виртуозностью, свойственной мастерам рококо.

«Кабинеты мод и граций»: Масштаб коллекции и её функция

Феномен «головок» Ротари не ограничивался отдельными произведениями. Художник создавал целые серии, которые собирались в так называемые «Кабинеты мод и граций». Самым известным примером является коллекция для Большого Петергофского дворца, где было исполнено 368 женских «головок». Примечательно, что для такого огромного количества полотен позировали всего 7 натурщиц, что ещё раз подчеркивает вариативность и стилизацию образов, а не стремление к индивидуальной портретности. Эти 368 полотен, объединенные шпалерной развеской, занимают почти всю площадь стен в Картинном зале Петергофского дворца, создавая впечатляющий декоративный эффект.

Подобные «Кабинеты Ротари» были устроены и в других аристократических резиденциях:

• Китайский дворец в Ораниенбауме: Здесь находилось двадцать два портрета Ротари.
• Гатчинский дворец: Девятнадцать картин художника украшали его интерьеры.
• Усадьба Архангельское: Князь Б. Г. Юсупов начал собирать коллекцию полотен Ротари ещё в середине XVIII века, создав собственный зал с его работами.

Эти коллекции выполняли не только эстетическую, но и дидактическую функцию. «Головки» Ротари служили своеобразным «пособием», обучая зрителя утончённому поведению и манерам, демонстрируя различные оттенки чувств, которые были приемлемы в светском обществе. Они отражали идеал грациозности и эмоциональной выразительности, культивировавшийся в рококо. Разве это не подчёркивает, насколько ценным источником изучения культуры эпохи является этот жанр?

Среди многочисленных «головок» Ротари присутствуют модели в различных национальных костюмах – польских, венгерских, турецких и, что особенно важно для нашего исследования, русских одеяниях. Эти элементы костюма, такие как муфта, являлись модными аксессуалами XVIII века, добавляя образам актуальности и шарма. Таким образом, жанр «головок» Ротари стал не только ярким явлением в искусстве рококо, но и ценным источником для изучения культурных и социальных аспектов XVIII века, включая моду и представления о красоте.

Русские мотивы в «головках» Ротари: Детализация и иконография костюма

Одним из наиболее интригующих аспектов творчества Пьетро Ротари, особенно в его русский период, является изображение моделей в русских национальных костюмах. Эти работы представляют собой уникальный мост между итальянским мастерством и русской этнографией, поднимая вопросы о достоверности, стилизации и художественной интерпретации.

Изображение русского народного костюма: Крой, материалы, орнаменты

Пьетро Ротари был известен как большой знаток костюма. Искусствоведы называют его «усердным собирателем «костюмных документов»», и его обширная коллекция изображений различных национальных одеяний представляет значительный культурно-исторический интерес. Вероятно, эти знания были расширены благодаря его знакомству с ориенталистом Ж.-Э. Лиотаром в Австрии, что повлияло на его интерес к этнографическим деталям.

В работах Ротари с русскими мотивами мы можем наблюдать ряд характерных элементов народного костюма:

• Головные уборы: Часто встречаются изображения девушек в русских шапках, белых платках, а также в меховых шапках. Примером такой работы является известная «Девушка в меховой шапке». Русские головные уборы, особенно девичьи, отличались разнообразием форм – от повязок и венцов до кокошников и кичек, хотя последние были более характерны для замужних женщин. Ротари чаще всего изображает простые девичьи шапки или платки, что указывает на его интерес к более демократичным слоям общества.
• Элементы крестьянской и мещанской одежды: В своих поздних работах, созданных уже в России, художник активно обращался к образам русских подростков, юношей и девиц, одетых в характерную для крестьянского и мещанского сословий одежду. Это могут быть простые рубахи с вышивкой, сарафаны, душегреи (короткие утепленные кофты), что, однако, Ротари редко передавал с полной этнографической точностью, сосредоточиваясь скорее на общем впечатлении.
• Ткани и материалы: Хотя детализация тканей в «головках» может быть ограничена размерами и стилистикой рококо, художник стремился передать фактуру. Мех на шапках, легкие ткани платков, грубоватые или, наоборот, более тонкие материалы одежды – все это служит созданию узнаваемого образа. Однако, в силу общей стилизации, конкретные орнаменты или узоры, характерные для русской вышивки, не всегда прослеживаются с высокой точностью.

«Головки» Ротари с изображением различных костюмов являются «ценным культурологическим документом», подтверждая его репутацию знатока и собирателя «костюмных документов».

Достоверность против стилизации: Проблема интерпретации

Вопрос о степени достоверности изображения русского народного костюма в работах Ротари является одним из ключевых для искусствоведческого анализа. С одной стороны, художник обладал глубокими познаниями в костюмологии и проявлял интерес к этнографическим деталям. С другой стороны, его творческая манера была глубоко укоренена в эстетике рококо, которая часто предполагала стилизацию и театральность.

Искусствоведы отмечают, что Ротари порой одевал своих персонажей в «сценические платья», которые не всегда точно передавали моду конкретного времени или социальный статус. Его главная цель заключалась не в создании этнографически точного каталога одежды, а в передаче определенного настроения или типажа. Тем не менее, в русском периоде своего творчества, особенно при изображении крестьянских и мещанских сословий, Ротари проявил большую внимательность к деталям, которые отличали русскую одежду от западноевропейской.

Например, изображения девушек в платках или характерных русских шапках, даже если они не являются идеально точными с точки зрения этнографии региона, все же создают узнаваемый русский образ. Меховые шапки, несмотря на свою универсальность в холодном климате, в контексте его русских «головок» приобретали специфический местный колорит. Таким образом, можно говорить о сочетании достоверности и стилизации: Ротари брал реальные элементы русского костюма, но адаптировал их под свою эстетику рококо, делая их более изящными, миловидными и универсальными для передачи эмоций. Он выбирал типичные рокайльные мотивы, создавая интригующие ситуации с недосказанностью и тайной.

Сравнительный аспект: Ротари и русские художники-современники

Чтобы полнее оценить подход Ротари к изображению русского костюма, целесообразно провести сравнительный анализ с работами его русских учеников или других современников. В этом контексте стоит рассмотреть Алексея Антропова и Ивана Аргунова.

Русские художники XVIII века, такие как Алексей Антропов или Иван Аргунов, также изображали представителей различных сословий и обращались к народным мотивам.

• Антропов, известный своим монументальным, «парсунно-лубочным» стилем, часто изображал русских женщин в традиционных сарафанах и платках, но его манера была более прямолинейной, массивной и менее идеализированной, чем у Ротари. Он стремился к портретной достоверности, в то время как Ротари – к универсальному образу, выражающему эмоцию.
• Аргунов в своих работах также демонстрировал интерес к русскому типу и костюму, например, в знаменитом «Портрете крестьянки в русском костюме» (1784). Его изображение более детально передает элементы народного костюма и обладает большей реалистичностью, чем стилизованные «головки» Ротари.

Основное отличие заключается в целях:

• Русские художники, особенно те, кто вышел из крепостных или более низких сословий, часто стремились к большей этнографической точности и социальной достоверности, поскольку народный костюм был частью их собственной культурной идентичности. Они изображали его как естественную среду обитания своих героев.
• Ротари, как иностранец, подходил к русскому костюму как к экзотическому элементу, который можно использовать для создания новых, интересных образов в рамках своей эстетики рококо. Для него это был один из способов расширить палитру «костюмных документов», а не глубокое погружение в этнографию. Его целью было очарование, а не документальная точность.

Таким образом, если русские художники изображали народный костюм как неотъемлемую часть русского быта и идентичности, то Ротари использовал его скорее как декоративный элемент, инструмент для создания эффектных и эмоциональных «головок», демонстрируя европейский интерес к «orientalia» (восточным мотивам), к которым в то время относилась и Россия. Тем не менее, именно благодаря Ротари, русские национальные мотивы вошли в европейский художественный контекст и были восприняты как часть модного экзотизма XVIII века.

Влияние Пьетро Ротари на русское искусство XVIII века и его восприятие

Прибытие Пьетро Ротари в Россию в 1756 году стало знаковым событием для русского искусства XVIII века. Его деятельность не ограничивалась лишь созданием живописных произведений; он также оставил глубокий след как педагог и наставник, повлияв на целое поколение русских художников. Однако восприятие его творчества было неоднозначным и менялось с течением времени.

Педагогическая деятельность и ученики

Пьетро Ротари, будучи опытным живописцем и признанным мастером, активно занимался преподавательской деятельностью в России. Его появление в Петербурге в значительной степени способствовало становлению и развитию Императорской Академии художеств. В 1756–1757 годах, ещё до официального открытия Академии, он руководил собственной художественной школой, которая располагалась в доме влиятельного мецената И.И. Шувалова, будущего основателя Академии. Эта школа стала своего рода предтечей академического образования, привлекая русских подмастерьев и молодых талантов.

Среди его учеников были выдающиеся русские портретисты, которые впоследствии сформировали золотой фонд русского искусства XVIII века:

• Алексей Антропов: Один из первых русских портретистов, чьё творчество отличалось монументальностью и выразительностью.
• Иван Аргунов: Известный крепостной художник, ставший одним из основоположников русской портретной школы.
• Федор Рокотов: Мастер камерного портрета, чьи работы отличаются тончайшей психологической нюансировкой и изысканной колористикой.

Ротари имел огромное количество учеников, что, с одной стороны, свидетельствует о его востребованности как педагога, а с другой – ставит перед искусствоведами сложную задачу по разграничению произведений самого мастера и его воспитанников, поскольку часть работы по крупным заказам могла перекладываться на подмастерьев.

Художественное влияние на русскую портретную живопись

Творчество Пьетро Ротари, особенно его лёгкая и комплиментарная манера письма, а также знаменитые «девичьи головки», оказали заметное влияние на стилистику русских портретистов. Он принёс в русскую живопись утончённость рококо, изящество, грацию и способность передавать мимолётные эмоции.

• На Ф. С. Рокотова «девичьи головки» Ротари могли оказать особое влияние. В них Рокотов мог увидеть пример разнообразных, тонких, ускользающих интонаций, что, возможно, способствовало формированию его собственной уникальной манеры, отличающейся изысканностью, неопределённостью и поэтичностью образов. Характерная для Рокотова «дымчатость» письма, его способность передавать неуловимые черты характера, возможно, имеет корни в поисках Ротари.
• А. П. Антропов также обращался к работам Ротари. Известно, что он выполнил «Портрет графини А. М. Воронцовой» (1761) с оригинала Ротари, что свидетельствует о прямом заимствовании композиционных и стилистических решений.
• В целом, многие портреты, которые Ротари привез с собой в Россию или создал на месте, демонстрируя «бесконечные вариации нескольких натурщиц в разных костюмах и с различными атрибутами», стали для русских живописцев иллюстрацией многообразия человеческих эмоций и послужили образцом для развития камерного портрета.

Таким образом, Ротари привнёс в русскую живопись не только новые техники и приёмы, но и определённое эстетическое видение, которое было воспринято и трансформировано русскими мастерами.

Оценки современников и искусствоведческая критика

При жизни Пьетро Ротари пользовался необыкновенным успехом в аристократическом обществе. Его природное изящество и юношеская грация, которые наводили современников на сравнение с Катуллом, сообщали его произведениям нежно-чувственную прелесть. Однако, с течением времени, отношение к его творчеству стало меняться.

Современная искусствоведческая критика иногда склонна относиться к Ротари «с некоторым предубеждением», называя его «ремесленником», создававшим однообразный «модный товар». Его живопись иногда обвинялась в робости, а краски – в тусклости, что приводило к характеристике «пепельности тона». Действительно, в погоне за массовыми заказами художник мог иногда жертвовать глубиной в пользу скорости и комплиментарности. Однако, разве справедливо ли такое упрощенное суждение, игнорирующее контекст и цели мастера?

Искусствоведы указывают, что Ротари нельзя отказать в совершенно обособленном месте в истории XVIII века, заслуженном многими положительными качествами.

• Его рисунок может быть назван образцовым, манера письма опрятна, а краски подобраны с тактом.
• Ротари был превосходным мастером своего дела, пользующимся усвоенными приёмами с одинаковой тщательностью и прилежанием.
• Несмотря на манерность и порой несильный колорит, он не был лишён вкуса, чувствовал гармонию красок и обладал технической виртуозностью.

Действительно, Ротари является выдающимся живописцем, ставшим ярким представителем русского искусства XVIII века, и ему принадлежит совершенно обособленное место в истории этого периода. Его творчество считается заметным явлением не только россики (произведений иностранных художников о России), но и русской художественной культуры XVIII века в целом. Он сумел интегрировать европейские художественные тенденции в русскую среду, обогатив её новыми формами и идеями, что является неоспоримым вкладом в развитие отечественного искусства.

Искусствоведческие интерпретации обращения Ротари к русской тематике

Обращение Пьетро Ротари к русским мотивам в его творчестве – явление многогранное, требующее глубокого анализа культурного контекста, художественных предпочтений и даже коммерческих факторов. Искусствоведы предлагают различные интерпретации причин и целей, стоявших за созданием художником произведений с русской тематикой.

Культурный контекст: Политика европеизации и роль иностранных художников

XVIII век в России был ознаменован активной политикой европеизации, начатой Петром I и продолженной его преемниками, особенно Елизаветой Петровной и Екатериной II. Эта политика касалась всех сфер жизни, включая искусство. Приглашение иностранных художников, архитекторов, музыкантов и прочих деятелей культуры было неотъемлемой частью этого процесса. Их задачей было не только создание произведений искусства для императорского двора и аристократии, но и передача европейского опыта, обучение русских мастеров и формирование отечественной художественной школы.

Приглашение Пьетро Ротари в Санкт-Петербург в 1756 году императрицей Елизаветой Петровной идеально вписывалось в эту стратегию. Иностранные живописцы, такие как Ротари, внесли значительный вклад в развитие русского искусства, привнося новые стили (например, рококо), техники и жанры. Деятельность Ротари в Петербурге, включая его педагогическую работу, стала важным шагом в развитии Императорской Академии художеств. В этом контексте русские мотивы в его творчестве можно рассматривать как часть процесса взаимного культурного обогащения и адаптации европейского искусства к российской специфике.

Художественные и коммерческие факторы

Обращение Ротари к русской тематике могло быть обусловлено комплексом факторов – как художественных, так и коммерческих:

1. Интерес к этнографии и экзотике: Как уже упоминалось, Ротари был известен как «знаток национальных костюмов», и его знакомство с ориенталистом Ж.-Э. Лиотаром могло усилить его интерес к этнографическим сюжетам. В XVIII веке интерес к «orientalia» и экзотическим культурам был моден в Европе. Россия, воспринимаемая тогда как полуэкзотическая страна на востоке Европы, предлагала художнику новый материал для творчества. Изображение русских типов и костюмов позволяло ему расширить свой репертуар и создавать работы, востребованные в среде европейской, и в особенности русской, аристократии, которая, с одной стороны, стремилась к европеизации, а с другой – начинала проявлять интерес к собственной национальной идентичности.
2. Коммерческая стратегия: Несомненно, создание работ с русскими мотивами было частью коммерческой стратегии художника. При русском дворе был большой спрос на портреты, но и «головки» в национальных костюмах пользовались популярностью. Ротари, как опытный придворный художник, прекрасно понимал вкусы и запросы своих заказчиков. Изображение русских крестьянок или мещанок в ярких национальных одеждах могло быть воспринято как модное и оригинальное решение, которое подчёркивало особенности местного колорита и одновременно оставалось в рамках эстетики рококо.
3. Личное увлечение: Нельзя исключать и личное увлечение художника. Будучи высокообразованным и любознательным человеком, Ротари мог искренне заинтересоваться русской культурой, её бытом и костюмами, что нашло отражение в его творчестве. Отдача себя «весёлому» и беспритязательному творчеству, как называют его искусствоведы, позволяла Ротари создавать вещи более жизненные и значительные, нежели те, в которых он служил «серьёзному» или «высокому» искусству.

Функция «головок» в национальных костюмах: Эстетика и дидактика

«Головки» Ротари в русских костюмах выполняли несколько функций:

1. Эстетическая функция: Прежде всего, они служили для демонстрации эмоций, грации и изящества, характерных для рококо. Русские костюмы, с их яркими цветами, богатыми вышивками и необычными головными уборами, предоставляли художнику богатый материал для создания живописных и привлекательных образов. Ротари был больше эстетом, чем бытописателем; его «Кабинет мод и граций» в Петергофе расцвёл сотнями эмоциональных оттенков, а не национальным эпосом.
2. Культурно-исторический документ: Несмотря на некоторую стилизацию, эти работы являются ценным «культурно-историческим документом». Они фиксируют определённые элементы русского народного костюма и типажи, которые, возможно, были бы утрачены или остались бы без художественного осмысления. Они представляют собой взгляд иностранного мастера на русскую самобытность.
3. Дидактическая функция: Жанр «головок» имел не только эстетическое, но и педагогическое значение. Они служили своего рода пособием, обучая зрителя утончённому поведению и выражению лёгкой грусти, мечтательности или милой радости. В контексте русского двора, стремившегося к европейским манерам, такие работы могли играть роль наглядных пособий по «грациям» и «модам», адаптированным под местный колорит.

Таким образом, обращение Ротари к русской тематике было комплексным явлением, обусловленным как широким культурным контекстом XVIII века, так и индивидуальными особенностями художника – его интересом к этнографии, коммерческими соображениями и стремлением к эстетическому выражению.

Заключение

Исследование русских мотивов в творчестве итальянского художника Пьетро Антонио Ротари позволило нам глубоко погрузиться в сложный и увлекательный диалог культур XVIII века. Наш анализ показал, что Ротари — не просто придворный портретист, но ключевая фигура в культурном обмене между Италией и Россией, чьё влияние ощутимо и по сей день.

Мы проследили его насыщенный творческий путь от веронских мастерских до императорских дворов Европы и, наконец, до Санкт-Петербурга, где он обрёл свой последний и самый плодотворный период. Жанр «головок», или «passioni», оказался не просто модным веянием, но уникальным художественным явлением, отражающим эстетику рококо и запечатлевающим многообразие человеческих эмоций с присущей Ротари грацией и изяществом.

Особое внимание было уделено детальному искусствоведческому анализу изображения русского национального костюма в его работах. Мы выяснили, что Ротари, будучи «усердным собирателем «костюмных документов»», умело сочетал достоверность отдельных элементов русского народного костюма (шапки, платки, меховые детали) с общей стилизацией, характерной для его манеры. Его подход, хоть и отличался от более этнографически точных изображений русских художников-современников, таких как Антропов и Аргунов, привнёс уникальный европейский взгляд на русскую самобытность, поместив её в контекст модного экзотизма.

Влияние Пьетро Ротари на русское искусство XVIII века неоспоримо. Его педагогическая деятельность в преддверии создания Императорской Академии художеств и обучение таких выдающихся мастеров, как Рокотов, Антропов и Аргунов, заложили фундамент для развития отечественной живописи. Несмотря на противоречивые оценки искусствоведов, порой сводившие его творчество к «ремесленничеству», мы аргументировали необходимость пересмотра его значимости, подчеркнув его техническое мастерство, чувство гармонии и способность создавать произведения, полные природного изящества.

Искусствоведческие интерпретации обращения Ротари к русской тематике показывают, что это было обусловлено целым комплексом факторов: от общих тенденций политики европеизации и роли иностранных художников в России, до личного интереса к этнографии, коммерческих соображений и стремления к эстетическому выражению. «Головки» в национальных костюмах служили не только эстетическим целям, но и выступали в качестве ценного культурно-исторического документа и даже дидактического инструмента, обучая утончённым манерам.

Таким образом, работа подтверждает значимость творчества Пьетро Ротари с русскими мотивами для истории русского искусства и культурного обмена XVIII века. Его произведения, несмотря на их видимую лёгкость и «поверхностность» рококо, представляют собой глубокий источник для изучения диалога культур, художественных влияний и эволюции национального самосознания. Творчество Ротари – это не просто набор миловидных образов, а свидетельство сложного процесса формирования русской художественной школы, обогащённой изысканным итальянским мастерством.

Список использованной литературы

1. Базен Ж. Барокко и рококо. Москва: Слово, 2001. 288 с.
2. Бенуа А. История живописи всех времен и народов. Санкт-Петербург, 1914. Т. IV.
3. Вдовин Г.В. Персона—Индивидуальность.—Личность. Опыт самопознания в искусстве русского портрета XVIII века. 2005.
4. Евангулова О.С., Карев А.А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века. Москва, 1994.
5. Ельшевская Г.В. Модель и образ. Концепция личности в русском и советском живописном портрете. 1984.
6. Жабрева А.Э. Библиография костюма: проблемы, задачи, основные издания // Рынок легкой промышленности. 2008. №56.
7. Зеленин Д.К. Одежда в быте народов России, 1700-1910 гг. Санкт-Петербург, 1913.
8. Изобразительное искусство / Рос. гос. б-ка. Иноформкультура. Москва, 1974.
9. Каминская Н. История костюма. Москва: Легкая индустрия, 1977.
10. Маковцева Л.В. Русский народный костюм XVIII — первой четверти XX века. Саратов: Саратовтелефильм-Добродея, 2006.
11. Малая история искусств: Искусство XVIII века. Москва; Дрезден, 1977-1978. 367 с.
12. Мир Просвещения. Исторический словарь. Москва: Памятники исторической мысли, 2003. 296 с.
13. Молева Н.М. Тайны Федора Рокотова. Москва; Санкт-Петербург, 1981.
14. Мочалов Л.В., Барабанова Н.А. Женский портрет в русском искусстве XII-начала XX века. 1974.
15. Никогосян М.Н. Пьетро Ротари (1707-1762): очерк творческой биографии // Пьетро Ротари. Материалы и исследования. Москва: ВХНРЦ им. И.Э.Грабаря., 1999. С.5-21.
16. Овчинникова Е.С. Портрет в русском искусстве XVII века. Материалы и исследования. Москва, 1955.
17. Пичугина О. Живописно-пластическая система итальянских мастеров первой половины XVII века. Екатеринбург, 2011.
18. Рахимбаева И.Э. Русское искусство XVIII века: учебное пособие. Саратов, 2014.
19. Романычев А. Возможности портрета // Художник. 1983. Вып. 6.
20. Сидоренко Н.А. История костюма в России с древнейших времен до наших дней. Санкт-Петербург, 2008.
21. Фриче В. Социология искусства, глава «Портретный жанр». Москва-Ленинград, 1996.
22. Шнаппер А. Давид. Свидетель своей эпохи. Москва: Изобразительное искусство, 1984.
23. Ю.В. Степанова Русский костюм в произведениях русских художников XVII — начала XIX в. Альянс-Архео, 2012.
24. Ямщиков С.В. Русский портрет XVIII — XIX веков в музеях РСФСР. 1976.
25. Пьетро Ротари — мэтр жанра «головы персонажей» // Дилетант. URL: https://diletant.media/articles/27189154/ (дата обращения: 25.10.2025).
26. Пьетро Ротари (30.09.1707 — 31.08.1762) — Биография художника, известные произведения, выставки. URL: https://artchive.ru/artists/1676~Pjetro_Rotari (дата обращения: 25.10.2025).
27. Становление русской живописи: портрет XVIII века // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/269 (дата обращения: 25.10.2025).
28. Коллекция — Русское искусство XVIII века — Ротари П. Портрет Ф.Р. Санти. // Самарский областной художественный музей. URL: https://www.artmuseum.ru/data/collection/18century/230-rotari-p-portret-f-r-santi.php (дата обращения: 25.10.2025).
29. Ротари Пьетро — Энциклопедия // Энциклопедический словарь Гранат. URL: https://artdic.ru/rotari-petro/ (дата обращения: 25.10.2025).
30. Пьетро Антонио Ротари // Псковский музей-заповедник. URL: https://museums.pskov.ru/pyetro_antonio_rotari (дата обращения: 25.10.2025).
31. Читальщицы // Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/chitalshchitsy-29509/ (дата обращения: 25.10.2025).
32. Пьетро Антонио Ротари в Гатчине. URL: https://gatchinapalace.ru/palace/collection/art/rotari/ (дата обращения: 25.10.2025).
33. «Девушка с муфтой» Пьетро Ротари // Пермская художественная галерея. URL: https://permartmuseum.ru/collection/item/1807 (дата обращения: 25.10.2025).
34. 315 лет со дня рождения итальянского придворного живописца-портретиста Пьетро Антонио Ротари // ЦБС Кировского района. URL: https://kircbs.ru/news/315-let-so-dnya-rozhdeniya-italyanskogo-pridvornogo-zhivopistsa-portretista-petro-antonio-rotari (дата обращения: 25.10.2025).
35. Пьетро Антонио Ротари // Искусство. Национальные школы живописи. URL: https://cvetamira.ru/pietro-antonio-rotari-1707-1762.html (дата обращения: 25.10.2025).
36. Ротари Пьетро Антонио (1707-1762) Портрет молодой женщины. 1756 // Государственный Эрмитаж. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/28167 (дата обращения: 25.10.2025).
37. Пьетро Антонио Ротари. кукольные сны // LiveJournal. URL: https://j-e-n-z-a.livejournal.com/26941.html (дата обращения: 25.10.2025).
38. Пьетро Антонио Ротари // Шедевры итальянской живописи. URL: https://italiart.ru/pietro-antonio-rotari/ (дата обращения: 25.10.2025).
39. Русские художники. Ротари Пьетро Антонио. страница 1. URL: https://art-picture.ru/rotari-petro-antonio.html (дата обращения: 25.10.2025).
40. РОТАРИ, Пьетро. // artdic.ru. URL: https://artdic.ru/rotari-petro/ (дата обращения: 25.10.2025).
41. «Крестьянка за столом». Историко-библиографическая справка. URL: https://mu-pankov.livejournal.com/469274.html (дата обращения: 25.10.2025).
42. Зал Пьетро Антонио Ротари // Государственный музей-заповедник «Гатчина». URL: https://gatchinapalace.ru/palace/collection/art/rotari/ (дата обращения: 25.10.2025).
43. Портрет в русской живописи XVIII века // Антикварный магазин. URL: https://antik-book.ru/article/portret-v-russkoj-zhivopisi-xviii-veka (дата обращения: 25.10.2025).
44. Художники 18 века в Русском изобразительном искусстве. Портрет 18 века. URL: https://st-peterburg.online/hudozhniki-18-veka-v-russkom-izobrazitelnom-iskusstve-portret-18-veka/ (дата обращения: 25.10.2025).
45. РОТАРИ Пьетро Антонио // Виртуальный Русский музей. URL: https://rusmuseumvrm.ru/collections/painting/p/rotari_petro_antonio_1707_1762/ (дата обращения: 25.10.2025).