Среди многочисленных имен, обогативших сокровищницу мирового искусства XX века, Марк Шагал стоит особняком, подобно витебскому скрипачу на крыше – парящий над обыденностью, но глубоко укорененный в родной земле. Настоящий реферат посвящен всестороннему анализу влияния провинциального Витебска на формирование художественного мировоззрения Шагала и особенности изображения этого города в его живописи. Актуальность данного исследования в контексте искусствоведения обусловлена не только непреходящим интересом к творчеству художника, но и необходимостью глубокого осмысления феномена «малой родины» как мощнейшего источника вдохновения и формообразующего фактора в искусстве.
Наша работа стремится не просто описать присутствие Витебска на полотнах Шагала, но и раскрыть уникальный процесс его трансформации из географической точки в метафизический ландшафт, наполненный символами, воспоминаниями и глубокими личностными переживаниями. Мы рассмотрим, как провинциальный город, оказавшись в эпицентре революционных перемен и авангардных исканий, стал не просто фоном, а одним из главных героев шагаловских произведений, нанеся, по выражению критиков, «этот городок на карту мирового искусства». Структура работы последовательно проведет нас от биографических корней к символическому языку, от реального пейзажа к художественному мифу, и, наконец, к роли Витебска как авангардного центра, чтобы дать исчерпывающий ответ на вопрос о месте «витебского пейзажа» в общем контексте творчества Шагала и мирового искусства.
Биографический и культурный контекст Витебска: Глубокое погружение в истоки Шагала
Чтобы по-настоящему понять Марка Шагала, необходимо вглядеться в ту почву, которая его породила – в провинциальный Витебск рубежа XIX и XX веков. Этот город был не просто местом рождения художника, но и живым, дышащим организмом, чьи социокультурные реалии глубоко отпечатались в его сознании, став неисчерпаемым источником образов и смыслов. Глубина этих корней объясняет, почему художник, даже находясь далеко от родины, вновь и вновь возвращался к образам Витебска в своём творчестве, воссоздавая его в самых фантастических и ностальгических проявлениях.
Витебск на рубеже веков: Социокультурный портрет и черта оседлости
В 1887 году, когда Мовша (Моисей) Шагал появился на свет, Витебск представлял собой типичный провинциальный город Российской Империи, однако с одной существенной особенностью – он находился в так называемой Черте оседлости. Этот законодательный акт, существовавший с 1791 по 1917 год (фактически его действие было ослаблено к 1915 году), запрещал евреям постоянное проживание за пределами определенных территорий, если только они не относились к некоторым категориям, таким как купцы первой гильдии, люди с высшим образованием, ремесленники или отслужившие рекруты. Витебская губерния входила в эту черту, что обусловило высокую концентрацию еврейского населения.
К началу XX века еврейская община составляла внушительные 52% от общего числа жителей города, которое на тот момент насчитывало около 34,5 тысяч человек. Эта демографическая особенность создавала уникальную мультикультурную среду. Несмотря на ограничения Черты оседлости, жизнь в Витебске кипела, и это отражалось в его религиозном ландшафте: в городе функционировало около 60 синагог, что подчеркивало силу и самобытность еврейской культуры, а также порядка 30 христианских храмов, свидетельствующих о сосуществовании различных конфессий. Такая среда с её ярким контрастом между еврейским местечком и православным губернским городом предоставила Шагалу богатейший материал для наблюдений и последующего художественного осмысления. Этот опыт сформировал не просто визуальную палитру, но и глубокую эмоциональную связь с образами и традициями, которые впоследствии станут центральными в его творчестве.
Образование и ранние годы: От хедера до художественной школы Юделя Пэна
Ранние годы Шагала были неразрывно связаны с традиционным еврейским укладом. Его начальное образование прошло в хедере – базовой начальной школе для мальчиков, где изучались основы еврейской культуры и религии. В хедере мальчики осваивали азбуку, учились читать молитвы, погружались в изучение Пятикнижия (Торы) и постигали основы Талмуда. Важной особенностью такого образования было то, что, как правило, в хедерах не обучали письму, сосредоточиваясь на устной традиции и религиозных текстах. Полный курс обучения обычно составлял 10 лет.
Параллельно с традиционным образованием, с 1898 по 1905 год будущий художник посещал 1-е Витебское четырехклассное училище, где получил светские знания. Однако истинное призвание Шагала проявилось несколько позже. В 1906 году он сделал свой первый серьезный шаг в искусстве, поступив в художественное училище витебского живописца Юделя Пэна. Этот период стал ключевым для его профессионального становления, предоставив юноше возможность впервые систематически изучать основы изобразительного искусства и развивать свой уникальный талант под руководством опытного мастера.
Судьбоносные возвращения и Витебск в годы испытаний
Витебск был не только местом рождения и первых шагов в искусстве, но и ареной для судьбоносных событий в жизни Шагала. Именно здесь, в 1909 году, после учебы в Санкт-Петербурге, он познакомился со своей музой и будущей женой, Беллой Розенфельд. Их встреча стала краеугольным камнем его личной жизни и источником бесконечного вдохновения, отраженного во множестве романтических и возвышенных образов.
В 1914 году, после нескольких лет плодотворной учебы и творческих поисков в Париже, Шагал вернулся в Витебск, чтобы навестить родных и Беллу. Однако разразившаяся Первая мировая война заперла его в родном городе, не позволив вернуться во Францию. Этот вынужденный период стал временем глубоких размышлений и активной художественной деятельности. Шагал не оставался в стороне от трагедий своего времени: он приглашал изгнанных из города евреев в свой дом и рисовал их, запечатлевая лица людей, затронутых горем и вынужденным переселением. Эти работы стали мощным свидетельством его сопричастности к судьбе своего народа.
После Октябрьской революции 1917 года, в 1918 году, Шагал был назначен уполномоченным по делам искусств Витебской губернии. Используя этот пост, он предпринял одну из самых амбициозных попыток в своей жизни – основал Витебское народное художественное училище (ВНХУ). Это начинание не только дало толчок развитию авангардного искусства в провинции, но и привлекло в Витебск таких выдающихся мастеров, как его первый учитель Юдель Пэн, а также Эль Лисицкий и Казимир Малевич, что навсегда вписало город в историю мирового авангарда. Несмотря на то, что Шагал покинул Витебск в июне 1920 года и окончательно уехал из СССР в 1922 году, так и не вернувшись в родной город, Витебск навсегда остался в его сердце и на его полотнах. Он называл его «мой грустный и веселый город» в своей автобиографии «Моя жизнь» и даже, находясь в Нью-Йорке во время Второй мировой войны, в 1944 году опубликовал поэтическое обращение «К моему городу Витебску», пронизанное любовью и тоской по родине.
Витебск как источник образов: Основные мотивы и символы в живописи Шагала
Для Марка Шагала Витебск был не просто местом на карте, а живым миром, населенным особыми существами и наполненным уникальными символами. Этот провинциальный город стал для художника неисчерпаемым источником вдохновения, который он щедро переносил на холст, трансформируя реальность в поэтическую фантазию. Он не просто рисовал город, а создавал его мифологизированную версию, пропитанную личными воспоминаниями и глубоким эмоциональным смыслом.
Поэтика повседневности: Узнаваемые элементы городского пейзажа
Шагал обладал редким даром видеть в обыденном чудесное. В его картины вплетены мотивы из жизни родного города, которые для любого другого художника могли бы остаться незамеченными: скрипачи на крышах, танцующие заборы, низкие скособоченные домики, кривые переулки, минареты церквей. Эти, казалось бы, простые элементы витебского пейзажа – коров, селедку, беленые домики, вывески лавок – Шагал возводил в ранг «главных героев» своих полотен.
Для художника, выросшего в Черте оседлости, каждый такой элемент был наполнен глубоким личным смыслом. Низкие дома и бесконечные заборы не просто обозначали границы, но и несли в себе ощущение уютного, замкнутого мира еврейского местечка, где каждый уголок был знаком и дорог. Скрипач на крыше, один из самых узнаваемых шагаловских образов, символизировал не только традиционную клезмерскую музыку, но и стремление к возвышенному, к искусству, парящему над земной суетой. Все эти детали на картинах Шагала наполнены теплом и нежностью воспоминаний о детстве и юности, становясь своеобразными маяками, указывающими путь к его душевному миру.
Фантастические и мистические образы: Летающие фигуры и цирковые мотивы
Однако Шагал не ограничивался лишь реалистичным воспроизведением. Он смело вводил в свои пейзажи фантастические и мистические элементы. Парящие люди и животные – еще один ключевой мотив его творчества – стали визитной карточкой художника. Эти невесомые фигуры, будь то влюбленные, летящие над городом, или животные, взмывающие в небо, интерпретируются искусствоведами как символы любви, страсти, мечты и ощущения свободы. Они выражают не только личные чувства Шагала к Белле, но и всеобщую жажду освобождения от земных оков, стремление к идеалу.
Цирковые мотивы – образы акробатов, музыкантов и гарцующих лошадей – также глубоко коренятся в витебских воспоминаниях художника. В провинциальном городе, где развлечений было немного, приезд бродячих артистов и выступления клезмерских оркестров становились яркими событиями, оставляя неизгладимый след в детском воображении Шагала. Цирк для него – это метафора жизни, полной эксцентрики, драмы и чудес, где возможно все, что недоступно в обыденности.
Особое место занимает картина «Над Витебском» (1914). Фигура странника с мешком, парящего над городом, часто интерпретируется искусствоведами как автопортрет самого Марка Шагала. Этот образ символизирует его жизнь в постоянных странствиях, в разных странах, но всегда с неизменной мыслью о родном городе, который оставался его духовным якорем.
Конкретные произведения: «Витебская серия» в контексте мирового искусства
«Витебская серия» Шагала представляет собой целую галерею образов, в которой реальность переплетается с фантазией. Каждая картина этой серии – это не просто пейзаж, а окно в душу художника, наполненное воспоминаниями, эмоциями и символами.
Рассмотрим ключевые произведения:
- «Окно. Витебск» (1908): Одна из ранних работ, где уже прослеживается уникальное видение художника. Картина передает ощущение города, увиденного из чердачного окошка, как описывал сам Шагал:
«Цепочка домов и будок, окошки, ворота, куры, заколоченный заводик, церковь, пологий холм (заброшенное кладбище). Все как на ладони… Я высовывал голову наружу и вдыхал свежий голубой воздух. Мимо проносились птицы».
Это интимное, созерцательное наблюдение за городом.
- «Аптека в Витебске» (1914), «Парикмахерская (Дядя Зусман)» (1914), «Продавец газет» (1914), «Старый Витебск» (1914): Эти работы, созданные в период вынужденного пребывания Шагала в Витебске во время Первой мировой войны, демонстрируют его глубокое погружение в повседневную жизнь города. Они передают атмосферу местечка, его характерных обитателей и архитектуры, хотя и с присущей Шагалу долей гротеска и символизма.
- «Над Витебском» (1914): Уже упомянутая ключевая работа, где фигура странника парит над узнаваемыми очертаниями города, ставшая эмблематичной для всего творчества Шагала.
- «Над городом» (1914-1918): Одно из самых известных и поэтичных произведений, изображающее Шагала и Беллу, парящих над крышами Витебска. Эта картина – воплощение их любви, возвышающейся над земной суетой, и идеализированный образ родного города.
- «Синий дом» (1917): Яркий пример использования цвета для создания эмоционального настроения. Синий цвет здесь может символизировать одновременно и меланхолию, и небесную чистоту, и глубокую мечтательность.
- «Прогулка» (1917-1918): Ещё одна картина, где Шагал изображает себя и Беллу, но уже не парящих, а идущих, хотя и с элементами сюрреализма. Белла здесь держит в руках птицу, символизирующую свободу или их общую мечту.
Эти картины, взятые вместе, формируют уникальный «витебский цикл» в творчестве Шагала, который не просто фиксирует топографию, но создает эмоционально насыщенный, мифологизированный образ города, ставшего неотъемлемой частью его художественного наследия.
Концепция «Нереальности Реального»: Трансформация витебского ландшафта в художественный миф
Истинное величие Марка Шагала заключается не в простом копировании действительности, а в его способности преобразовывать увиденное в нечто большее – в художественный миф. Концепция «нереальности реального» является краеугольным камнем понимания его «витебского мифа», где провинциальный город становится сценой для разворачивания глубоко личных, но в то же время универсальных историй. Этот подход позволяет художнику передать не столько буквальную реальность, сколько её эмоциональную и символическую суть.
От реальности к собирательному образу: Мифологизация провинциального города
Шагал никогда не стремился к фотографической точности в изображении Витебска. Его целью было не воспроизведение, а переосмысление. Он брал узнаваемые детали родного города – низкие домики, кривые улочки, заборы – и насыщал их элементами, характерными для многих подобных провинциальных городков. Таким образом, Витебск на его полотнах становился не конкретным географическим пунктом, а собирательным образом, архетипом «еврейского местечка» со всеми его обитателями: простыми людьми, музыкантами, животными. Этот процесс можно назвать мифологизацией, когда реальное пространство преобразуется в символическое, наделенное универсальными значениями.
Удивительная способность Шагала заключалась в том, чтобы взять «серое однообразие домов, одинаковые заборы, непримечательные лестницы» – то, что для многих было лишь частью унылой повседневности – и наполнить их жизнью, яркостью и глубоким смыслом. Он видел в этих простых элементах скрытую поэзию, душевность и уникальный характер, который и переносил на свои холсты. Его кисть превращала провинциальную обыденность в нечто волшебное, делая зрителя соучастником этой трансформации.
Метафизическое пространство Шагала: Сон, сказка и отсутствие физических законов
Картины Шагала, изображающие Витебск, неизменно описываются как «сказочные», «похожие на сон», «нереальные». Это не случайно. Художник сознательно отказывался от законов физики и логики, создавая метафизическое пространство, где возможно все. Гравитация не имеет власти над его персонажами, цвета не подчиняются оптическим правилам, а композиция часто строится на принципах свободной ассоциации.
В этом «нереальном» Витебске «парящие души в своем романтическом мире» – это не просто фигуры, а воплощение чувств, эмоций, мечтаний. Искусствоведческие исследования часто отмечают присущее работам Шагала мифологическое начало. Художник обращался к мифу не как к догме, а как к мощному способу создания новой реальности, где внутренний мир художника и коллективное бессознательное переплетаются. Его живопись становится своего рода «визуальной мифологией», где каждый элемент, каждый цвет, каждая летающая фигура несет в себе глубокий символический смысл, доступный не столько разуму, сколько интуиции и чувству.
«Я и деревня» как квинтэссенция трансформации
Одним из наиболее ярких примеров этой трансформации является картина «Я и деревня» (1911). В ней Шагал объединил элементы реальности – узнаваемые сельские мотивы, животные – с фантастическими существами и символическими фигурами. Большой глаз коровы, смотрящий на человека, перевернутые дома, зеленое лицо крестьянина – все это создает сказочное представление о детских воспоминаниях художника. Эта работа демонстрирует, как Шагал не просто изображает, а конструирует свой собственный мир, где воспоминания, мечты и символы сплавляются воедино, создавая новую, уникальную художественную реальность. Здесь нет четкой границы между явью и сном, между прошлым и настоящим, что является отличительной чертой его творческого метода.
Витебск как символ утраченного: Меланхолия воспоминаний
За всей этой яркостью и сказочностью витебских пейзажей Шагала скрывается глубокая меланхолия и ощущение утраты. Воспоминания о Витебске, запечатленные в его картинах, лишены экзотики и говорят о чем-то очень личном: об утраченном детстве, разлуке с семьей, стертых корнях. Художник, проведший большую часть жизни в изгнании, вдали от родной земли, всегда носил Витебск в своем сердце.
Когда он пишет «мой грустный и веселый город», это отражает двойственность его чувств: радость от воспоминаний о беззаботном детстве и горечь от осознания того, что этот мир ушел безвозвратно. Витебск в его творчестве становится символом потерянного рая, ностальгической проекцией идеального мира, который, возможно, никогда и не существовал в реальности в таком виде, но был создан силой художественного воображения. Это подчеркивает глубокую личную привязанность художника к родным местам, которая пронизывает все его «витебские» работы.
Стилистические особенности и место «Витебского пейзажа» в мировом авангарде
Марк Шагал – фигура, стоящая на перекрестке множества культурных и художественных течений XX века. Его искусство, несмотря на глубокую индивидуальность, органично вписано в контекст мирового авангарда, предлагая уникальный взгляд на живопись и роль художника.
Стилевое многообразие: Синтез кубизма, экспрессионизма, фовизма и примитивизма
Шагал не принадлежал к одной конкретной художественной школе, он был ярким представителем авангардного искусства XX века, синтезировавшим в своем творчестве элементы различных направлений. Его уникальный стиль характеризуется:
- Летающие образы: Не просто декоративный элемент, а мощный символ свободы, любви и мечты, который стал визитной карточкой художника.
- Яркие, часто нереалистичные краски: Шагал использовал цвет не для имитации реальности, а для выражения эмоций и создания определенного настроения.
- Романтические мотивы: Любовь, мечтательность, ностальгия пронизывают многие его работы, особенно те, что связаны с Беллой и Витебском.
- Неординарность и смешение художественных направлений: В работах Шагала 1910-х годов можно увидеть отчетливые влияния кубизма (геометризация форм, расчленение объекта), орфизма (акцент на цвете и ритме, динамическая композиция) и фовизма (яркие, чистые цвета, выразительная контурная линия). Одновременно с этим, его искусство сохраняло наивную простоту и непосредственность примитивизма, особенно в изображении людей и животных, что придавало его работам особую искренность и фольклорный оттенок.
Таким образом, Шагал создал собственный, неповторимый язык, который позволял ему выражать сложные чувства и идеи, минуя жесткие рамки какого-либо одного стиля.
Эволюция витебского образа: От раннего реализма к символической зрелости
«Витебский период» в творчестве Шагала, охватывающий 1906-1920 годы (за исключением лет учебы в Париже и Петербурге), был чрезвычайно разнообразен по жанрам. В этот период он создавал интерьеры, портреты, жанровые сцены и композиции с обнаженной натурой. Однако именно изображение Витебска претерпело наиболее интересную стилистическую эволюцию.
В ранних работах, особенно в период мобилизации 1914 года, когда Шагал был вынужден остаться в Витебске, его пейзажи часто отличались более «тусклыми серыми тонами» и некоторой степенью реализма. Он запечатлевал город таким, каким он был, с его бедностью и обыденностью. Примером может служить «Окно. Витебск» (1908), где преобладают сдержанные цвета.
Однако по мере того, как воспоминания о Витебске становились все более ностальгическими, а сам Шагал развивал свой уникальный язык, изображение города трансформировалось. От реалистических зарисовок художник переходил к красочным, фантазийным элементам, отражающим «волшебные» образы и сильную эмоциональную привязанность. Город становился менее конкретным, приобретая черты идеализированного, мифологизированного пространства. Примеры, такие как «Над городом» (1914-1918) или «Синий дом» (1917), демонстрируют уже полную свободу от академических правил, использование ярких, насыщенных цветов и парящих фигур, что отражает зрелость его символического языка. Этот переход от более прямолинейного изображения к глубоко личному, символическому видению является ключевым для понимания эволюции «витебского пейзажа» в его творчестве.
«Витебский миф» в контексте мирового искусства и наследия
«Витебский миф» считается одним из самых запоминающихся и значимых образов в творчестве Марка Шагала. Именно благодаря его кисти «этот городок» был «нанесен на карту мирового искусства», став не просто локальным феноменом, но универсальным символом дома, памяти, любви и утраты.
Шагал, несмотря на свою «парижскую школу» и мировое признание, всегда видел себя «русским художником», что подчеркивал в своих произведениях и автобиографии. При этом он неоднократно утверждал, что его еврейская идентичность имела решающее значение для его искусства:
«Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником».
Эта двойственность – русская культурная среда и еврейская духовность – создала уникальный сплав, который и питался Витебском.
Интересно, что художник приравнивал творческое начало у художника, музыканта и циркача, подчеркивая их общую роль творцов. Для Шагала, как и для циркача, мир был сценой, где возможно все, а искусство – это акт свободного полета над обыденностью. В этом контексте «витебский пейзаж», наполненный скрипачами, летающими людьми и яркими красками, становится манифестом его художественной философии. Произведения мастера из Витебска в конечном итоге сливаются с классическим наследием мирового искусства, доказывая, что глубоко личное и национальное может стать универсальным и вечным.
Витебское народное художественное училище (ВНХУ) как центр авангардного искусства
Помимо того, что Витебск был колыбелью личного вдохновения Шагала, он также сыграл монументальную роль в развитии русского авангарда благодаря Витебскому народному художественному училищу (ВНХУ). Это учреждение, созданное по инициативе Шагала, стало настоящим плавильным котлом для новых идей и смелых художественных экспериментов.
Создание и расцвет ВНХУ: «Краткий Витебский ренессанс»
В 1918 году, в условиях революционных преобразований, Марк Шагал, назначенный уполномоченным по делам искусств Витебской губернии, использовал свой авторитет для реализации амбициозной мечты – создания художественной школы, которая была бы открыта для всех. Так появилось Витебское народное художественное училище (ВНХУ). Оно не просто предоставляло возможность художественного образования «начинающему художнику из народа» без возрастных ограничений, но и стало ключевым местом для развития авангардного искусства в молодом Советском государстве.
Период с 1918 по 1923 год вошел в историю как «краткий Витебский ренессанс». За эти несколько лет провинциальный Витебск, благодаря усилиям Шагала и его единомышленников, превратился в настоящую сцену деятельности русского авангарда и неофициальную столицу нового искусства. Здесь, вдали от столичной суеты, художники могли свободно экспериментировать, развивать свои теории и создавать работы, которые опережали свое время.
Звезды авангарда в Витебске: Пэн, Малевич, Лисицкий
Гений Шагала проявился не только в организации училища, но и в умении собрать вокруг себя выдающихся мастеров, которые стали преподавателями ВНХУ. Среди них был его первый учитель, живописец Юдель Пэн, а также такие знаковые фигуры русского авангарда, как Эль Лисицкий и Казимир Малевич.
Особая роль принадлежит Казимиру Малевичу. Прибыв в Витебск, он не просто преподавал, но и активно трудился над созданием теории нового искусства. Именно здесь, в 1920 году, Малевич основал легендарное творческое объединение «Утвердители нового искусства» (УНОВИС). Основной целью УНОВИС было не только утверждение супрематизма как нового художественного языка, но и перенос этой художественной системы из области чистого искусства в оформление городской среды и общую жизнестроительную программу. УНОВИС стал своего рода лабораторией, где разрабатывались принципы дизайна, архитектуры, театральной сценографии, основанные на супрематистских идеях. Работы УНОВИС оказали огромное влияние на последующее развитие мирового дизайна и архитектуры.
Влияние ВНХУ на городскую среду и современное наследие
Влияние Шагала и ВНХУ на Витебск не ограничивалось стенами училища. Марк Шагал активно участвовал в оформлении города к празднованию первой годовщины Великой Октябрьской социалистической революции в 1918 году. Он использовал свои эскизы и эскизы учеников для создания транспарантов, плакатов и декораций, превращая городское пространство в огромный холст для авангардного искусства. Это было время, когда искусство стремилось выйти за рамки галерей и музеев, стать частью повседневной жизни и преобразовать её.
Культурная и социальная среда России в первой четверти XX века, с её революционными потрясениями и жаждой обновления, сыграла важнейшую роль в формировании богатого творчества и художественного сознания Шагала. Витебское народное художественное училище стало ярким примером того, как провинциальный город может стать эпицентром радикальных художественных преобразований. Что это значит для современного понимания искусства? Это доказывает, что подлинное новаторство может возникнуть в самых неожиданных местах, когда талантливые личности объединяются вокруг общей идеи.
Сегодня наследие ВНХУ бережно сохраняется. В здании, где располагалось училище по улице Марка Шагала, 5А, в настоящее время находится Музей истории Витебского народного художественного училища. Музей был открыт 9 февраля 2018 года и является филиалом УК «Музей „Витебский центр современного искусства“», продолжая традиции изучения и популяризации авангардного искусства.
Заключение: Вечный Витебск Марка Шагала
Проведенное исследование убедительно демонстрирует, что провинциальный Витебск был не просто местом рождения Марка Шагала, но и центральным, формообразующим элементом его уникального художественного мира. Город стал для художника не второстепенной декорацией, а полноценным символом, неисчерпаемым источником мифологии и центром авангардного движения, неотъемлемой частью его художественного сознания и неповторимого стиля.
Мы проследили, как социокультурная среда Витебска, находящегося в Черте оседлости и населенного многонациональной общиной, заложила основы мировоззрения Шагала. Его традиционное еврейское образование, первые шаги в художественной школе Юделя Пэна и судьбоносные встречи – все это сформировало глубокую личную связь с малой родиной.
Анализ основных мотивов и символов выявил, что Шагал мастерски трансформировал обыденные элементы витебского пейзажа – дома, заборы, церкви, фигуры скрипачей и влюбленных – в фантастические, парящие образы, наполненные теплом воспоминаний и глубокой эмоциональностью. Конкретные произведения, такие как «Над городом» или «Я и деревня», служат яркими иллюстрациями этой мифологизации.
Ключевым стало рассмотрение концепции «нереальности реального», где Шагал, отказываясь от буквального воспроизведения, создавал собирательный образ города, превращая его в метафизическое пространство сновидений и сказок. Этот «витебский миф» не только отражал его внутренний мир, но и стал способом выражения универсальных чувств утраты, любви и надежды.
Стилистический анализ показал, что Шагал, будучи ярким представителем авангарда, синтезировал элементы кубизма, экспрессионизма, фовизма и примитивизма, создав свой уникальный изобразительный язык. Эволюция «витебского образа» от раннего реализма к символической зрелости подчеркнула его способность преобразовывать личные переживания в универсальное художественное послание.
Наконец, мы увидели, что Витебск стал не только колыбелью, но и эпицентром авангардных идей благодаря Витебскому народному художественному училищу, основанному Шагалом. Это учреждение, собравшее таких мастеров, как Малевич и Лисицкий, сыграло решающую роль в развитии русского авангарда, превратив провинциальный город в столицу нового искусства и оставив неизгладимый след в истории мировой культуры.
Таким образом, изучение «витебского пейзажа» Шагала – это не просто искусствоведческий анализ, это погружение в глубины человеческой памяти, эмоциональной привязанности и творческого гения. Вечный Витебск Марка Шагала остается неиссякаемым источником вдохновения и предметом для исследования, подтверждая непреходящую актуальность и значение его творчества для понимания феномена художника и его места в мировом искусстве XX века.
Список использованной литературы
- Жигур М.В. Графическое наследие Марка Шагала. Витебский пейзаж// Вестник ПГУ. – №1. – 2009. – С. 77-80.
- Карандашева Т. Нереальность реального: пейзаж в картинах Марка Шагала/ Шагаловский сборник. Вып. 3. Материалы X -XIV Шагаловских чтений в Витебске (2000-2004). Мн.: Рифтур, 2008. – С. 48-50.
- Ракитин В.И. Марк Шагал. – М.: Искусство – XXI век, 2010. – 472 с.
- Шагал М. Моя жизнь. – СПб.: «Азбука», 2011. – 224 с.
- Шатских А. С. «Благословен будь, мой Витебск»: Иерусалим как прообраз шагаловского Города // Поэзия и живопись: Сборник трудов памяти Н. И. Харджиева / Под ред. М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова. — М.: Языки русской культуры, 2000. – 482 с.
- Шатских А.С. Витебск, жизнь искусства, 1917-1922 гг. Автореферат дисс….доктора искусствоведения. – М., 2001.
- Пролетая над Витебском: любимый город Марка Шагала // Del’arte Magazine. URL: https://delartemagazine.ru/proletaya-nad-vitebskom-lyubimyj-gorod-marka-shagala (дата обращения: 01.11.2025).
- Марк Шагал. Витебские воспоминания в картинах // Levelvan. URL: https://levelvan.ru/lessons/3342/ (дата обращения: 01.11.2025).
- Не «базаром» единым. Прогулка по витебским местам Марка Шагала // Planetabelarus.by. URL: https://planetabelarus.by/articles/ne-bazarom-edinym-progulka-po-vitebskim-mestam-marka-shagala (дата обращения: 01.11.2025).
- Витебск-родина Марка Шагала // Fotokrok.org. URL: https://fotokrok.org/vitebsk-rodina-marka-shagala/ (дата обращения: 01.11.2025).
- Витебск, семья и Белла: главные источники вдохновения Шагала // Moskvichmag.ru. 2024. 3 июня. URL: https://moskvichmag.ru/2024/06/03/vitebsk-semya-i-bella-glavnye-istochniki-vdohnoveniya-shagala/ (дата обращения: 01.11.2025).
- Пять знаменитых картин Марка Шагала о Витебске // Planetabelarus.by. URL: https://planetabelarus.by/articles/pyat-znamenitykh-kartin-marka-shagala-o-vitebske/ (дата обращения: 01.11.2025).
- Витебск на картинах Шагала — город детства и воспоминаний // Дзен. URL: https://dzen.ru/a/Zg4h1_U_8j74T6x2 (дата обращения: 01.11.2025).
- Знаменитое Витебское художественное училище появилось на свет благодаря Марку Шагалу // СБ. Беларусь сегодня. URL: https://www.sb.by/articles/znamenitoe-vitebskoe-khudozhestvennoe-uchilishche-poyavilos-na-svet-blagodarya-marku-shagalu.html (дата обращения: 01.11.2025).
- Мартинович В. В. Стратегии создания витебского мифа в первом русском переводе автобиографии М. Шагала «Моя жизнь» // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/strategii-sozdaniya-vitebskogo-mifa-v-pervom-russkom-perevode-avtobiografii-m-shagala-moya-zhizn (дата обращения: 01.11.2025).
- Мартинович В. Родина. Марк Шагал в Витебске. NLO.media. URL: https://nlo.media/our-books/roding-mark-shagal-v-vitebske (дата обращения: 01.11.2025).
- Графическое наследие Марка Шагала. Витебский пейзаж // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/graficheskoe-nasledie-marka-shagala-vitebskiy-peyzazh (дата обращения: 01.11.2025).
- Театральное начало в художественной мифологии Марка Шагала // Theatre.sias.ru. URL: https://theatre.sias.ru/upload/iblock/c38/c383ff954e3049195a6396f5b9d29193.pdf (дата обращения: 01.11.2025).
- Витебская художественная школа (1897–1923) // Monoskop.org. URL: https://monoskop.org/images/9/91/Semion_Liandres_Vitebskaia_khudozhestvennaia_shkola_1897-1923_2001.pdf (дата обращения: 01.11.2025).
- Пейзажи Шагала: что сохранилось в Витебске? «Можем определить место, где он стоял, благодаря зданиям на заднем плане» // Tvr.by. URL: https://www.tvr.by/news/kultura/peyzazhi_shagala_chto_sokhranilos_v_vitebske_mozhem_opredelit_mesto_gde_on_stoyal_blagodarya_zdaniyam_/ (дата обращения: 01.11.2025).
- Хмельницкая Л. В. Марк Шагал и Витебск. Минск: Рифтур, 2013.
- Апчинская Н. Марк Шагал. Портрет художника. М.: Искусство, 1995.
- Подлипский А. М. Васильковые годы Марка Шагала, или Витебск в судьбе художника. Витебск: Витеб. обл. типогр. им. Коминтерна, 1997.
- Подлипский А. М. Витебские адреса Марка Шагала. Витебск: Витебская обл. типография, 2012.
- Эфрос А. и Тугендхольд Я. Искусство Марка Шагала. М., 1918.
- Апчинская Н. В. Марк Шагал. Графика. М.: Советский художник, 1990.