Второй фортепианный концерт Шостаковича — история создания, анализ и интересные факты

Дмитрий Шостакович, титан музыки XX века, в своем творчестве отразил все трагедии и противоречия своей бурной эпохи. Но в его многогранном наследии особняком стоит Второй фортепианный концерт — произведение, кажущееся на первый взгляд обманчиво простым. Парадокс заключается в разительном контрасте между его всемирной славой и оценкой самого автора. В письме композитору Эдисону Денисову Шостакович признавался, что концерт «не имеет никакой художественно-идейной ценности». Тем не менее сегодня его мелодии узнаваемы миллионами слушателей по всему миру. Как же так вышло, что отцовский подарок, скромно оцененный создателем, превратился в мировое культурное достояние? В чем заключается секрет этого сочинения?

Не просто музыка, а личный подарок для Максима

Чтобы понять истинную природу концерта, нужно обратиться к его очень личной истории. Произведение было написано в 1957 году специально для сына композитора, девятнадцатилетнего Максима, который в то время был талантливым студентом Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. Концерт стал подарком отца к его дню рождения, и в этом кроется ключ к его характеру.

Кажущаяся простота и то, что музыковеды называют «инструктивной направленностью», были не признаком творческого упадка, а совершенно сознательным педагогическим ходом. Шостакович-отец стремился дать сыну-пианисту яркий, эффектный и технически удобный материал, в котором тот мог бы с блеском продемонстрировать свой растущий талант. В отличие от юношески-дерзкого Первого концерта, Второй лишен его «острых красок и эмоциональных крайностей», он гораздо более традиционен и лиричен. Премьера, состоявшаяся 10 мая 1957 года в Большом зале Московской консерватории с Максимом в качестве солиста, прошла с триумфом и доказала, что педагогический и творческий замысел полностью себя оправдал.

Структурный анализ концерта, где каждая часть раскрывает свою историю. Часть I, Allegro

Первая часть концерта, Allegro, — это музыкальное воплощение света, юношеской энергии и неукротимого жизнелюбия. Написанная в классической и легко воспринимаемой сонатной форме, она сразу же задает оптимистичный тон всему произведению. Главная тема носит фанфарный, маршеобразный характер, звуча напористо и уверенно. Ей противопоставлена побочная партия — более напевная, широкая и лирическая, раскрывающая другую сторону юности, мечтательную и нежную.

Особого внимания заслуживает оркестровка и фортепианная фактура. Они нарочито прозрачны и ясны, лишены мрачных глубин и трагических конфликтов, столь свойственных великим симфониям композитора. Музыка словно летит вперед, создавая ощущение безграничной радости и полета. Это не попытка упростить свой язык, а сознательный художественный выбор — нарисовать музыкальный портрет юности во всей ее безоблачной и энергичной красе.

Сердце концерта, или как Andante стало самостоятельным хитом

После ослепительного старта Шостакович создает разительный контраст, погружая слушателя в совершенно иное эмоциональное состояние. Вторая часть, Andante, — это безусловный лирический и смысловой центр всего сочинения. Именно здесь, за внешне простой задачей, в полной мере проявляется гений Шостаковича-мелодиста. Многие критики и слушатели сходятся во мнении, что главная тема этой части — одна из самых красивых и проникновенных мелодий во всем творчестве композитора.

Она обладает поистине «бесконечным» романсовым дыханием, разворачиваясь неторопливо и естественно. Шостакович выстраивает тончайший диалог между солирующим фортепиано и аккомпанирующей струнной группой. Хрупкая и нежная музыкальная ткань создает атмосферу светлой грусти, ностальгического воспоминания и тихой мечты. Именно это Andante, полное глубокого и искреннего чувства, чаще всего звучит отдельно от концерта, став самостоятельным хитом и доказательством того, что настоящая гениальность не нуждается в сложности.

Игровой финал с музыкальной шуткой для посвященных

Островок возвышенной лирики сменяется финалом, который своим задором и искрометным юмором возвращает нас к изначальному образу юного пианиста. Финал — это виртуозная, моторная и танцевальная часть, напоминающая стремительную тарантеллу или галоп. Но его главная изюминка — это остроумная «пасхалка», оставленная композитором.

В стремительных пассажах финала Шостакович открыто цитирует упражнения из знаменитого сборника для пианистов Шарля Луи Ганона. Эта деталь работает сразу на нескольких уровнях. Во-первых, это прямой технический вызов для молодого исполнителя. Во-вторых, это юмористический намек для публики «посвященных» — профессоров и студентов консерватории, которые сразу узнали эти до боли знакомые упражнения. И в-третьих, это финальный штрих к портрету концерта, который с гордостью несет свое посвящение: «сыну-студенту».

Неожиданная вторая жизнь концерта в мировом кинематографе

Окончательным доказательством значимости концерта и его выхода за пределы академической сцены стала его невероятная популярность в мировом кинематографе. Универсальный музыкальный язык Шостаковича позволил режиссерам использовать его музыку для создания совершенно разной атмосферы, представив ее миллионам новых слушателей.

• «Фантазия 2000». В знаменитом мультфильме студии Disney жизнеутверждающая и героическая музыка первой части (Allegro) стала идеальным сопровождением для классической сказки Г. Х. Андерсена о Стойком оловянном солдатике.
• «Мост шпионов». В шпионском триллере Стивена Спилберга пронзительная и глубоко лиричная тема из второй части (Andante) была использована в ключевых драматических сценах, добавив истории о холодной войне необходимое человеческое измерение.

Это широкое признание в популярной культуре окончательно закрепило за Вторым концертом статус не просто одного из многих произведений композитора, а настоящего мирового хита.

В итоге, Второй фортепианный концерт Дмитрия Шостаковича представляет собой уникальное явление в музыкальной культуре. Рожденный из отцовской любви и скроенный по педагогическим лекалам, он, вопреки скромному мнению самого автора, продемонстрировал колоссальную художественную силу и обаяние. Его секрет кроется в гениальном сплаве классической ясности, брызжущего юмора, технической виртуозности и, главное, незабываемой, пронзительной лирики. Время, любовь слушателей и признание в массовой культуре полностью опровергли авторскую самокритику. «Незначительный» концерт не просто стал жемчужиной фортепианного репертуара, но и занял свое почетное место в великом наследии Шостаковича, встав в один ряд с его монументальными симфониями и глубочайшими камерными сочинениями.

Список источников информации

1. Акопян Л. О. Музыка ХХ века. Энциклопедический словарь. — М., «Практика», 2010 – 855 с.
2. Баранов В. Драма Шостаковича и «сталинист» Горький//Музыкальная правда, Октябрь, 1997. — № 38. – 36 с. С. 8.
3. Бобровский В. П. Камерные инструментальные ансамбли Д. Шостаковича. – М.: Советский композитор, 1961. – 303 с.
4. Брагинский Д. В. Спорт в жизни и творчестве Шостаковича. Диссертация на соискание степени кандидата искусствоведения. – СПб., 2008. – 199 с.
5. Ванслов В. В. Творчество Шостаковича. – М.: Музыка, 1966. – 321 с.
6. Гаккель Л.Е. Жизнерадостность, 1957// PianoConcertos – SHOSTAKOVICH nos 1 & 2 / SHCHEDRIN No 5. – СПб., 2010. – С. 3 – 4.
7. Грум-Гржимайло Т. Н. О Шостаковиче. – М.: Знание, 1990. – 55 с.
8. Дельсон В. Ю. Фортепианное творчество Шостаковича. – М.: Музыка, 1961. – 280 с.
9. Должанский А. Н. О ладовой основе сочинений Шостаковича // Должанский А. Н. Избранные статьи. – Л., 1973. – 345 с.
10. Дьячкова Л. Гармония в музыке ХХ века. – М., 2004. – 300 с.
11. Зварович М.А. Инструментальные концерты Д.Д. Шостаковича в контексте эволюции жанра: Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. – Ростов-на-Дону, 2011. –229 с.
12. Мазель Л.О. Этюды о Шостаковиче. Статьи и заметки о творчестве. – М.: Советский композитор, 1986. – 176 с.
13. Мейер К. Жизнь. Творчество. Время / К. Мейер; пер. с польск. Е. Гуляевой; Послесл. С. Бэлзы. – М. : Мол.гвардия, 2006. – 439 с.
14. Михеева Л.В. Жизнь Дмитрия Шостаковича. – М.: ТЕРРА, 1997. – 368 с.
15. Орлов Г.А. Древо музыки. – 2-е изд., испр. – СПб.: Композитор, 2005. – 440 с.
16. Нечаева Н.Л. Симфония и симфонизм Шостаковича в контексте эпохи. – Ярославль, 2006. – 252 с.
17. Пистон У. Орекстровка. – М.: Советский композитор, 1990. – 464 с.
18. Попов И. Е. Великая Отечественная война в советской музыке. – М.: Знание, 1970. – 47 с.
19. Роузберри Э. Шостакович. – Челябинск: Урал LTD, 1999. – 211с.
20. Способин Игорь Владимирович. Элементарная теория музыки. — М.: Кифара, 2003. — 182 с.
21. Хентова С. М. Шостакович: Жизнь и творчество. В 2 т. / С.М. Хентова. – Л. : Советский композитор, 1985. – 584 с.
22. Цой Ён-Гиль Черты стиля Д.Д. Шостаковича: итоги и проблемы изучения в советском и российском музыкознании. Автореферат диссертации. – СПб., 2004. – 27 с.
23. Шорникова М.И. Музыкальная литература: Русская музыка ХХ века. – Ростов-на-Дону, 2005. – 256 с.
24. ШостаковичМ.Д., Шостакович Г.М. Шостакович в воспоминаниях сына Максима, дочери Галины и протоиерея Михаила Ардова. – М.: Захаров, 2003. – 176 с.
25. Ярешко М.С. Проблемы интерпретации камерно-вокального творчества Д. Д. Шостаковича. Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. – М., 2000. – 205 с