Коллекционирование искусства в Китае: От древних традиций до современности через призму философии и культуры

В 2011 году китайский арт-рынок, оплот древней и глубоко укорененной традиции коллекционирования, стал крупнейшим в мире по объему продаж и с тех пор неизменно удерживает позиции среди мировых лидеров [17]. Этот впечатляющий факт не просто отражает экономическую мощь, но и указывает на уникальное культурное явление, где собирательство произведений искусства — это не только проявление статуса или инвестиции, но и глубоко философски осмысленный акт сохранения наследия и диалога с прошлым.

Феномен коллекционирования в контексте китайской цивилизации

Традиция коллекционирования произведений искусства в Китае представляет собой уникальный культурный феномен, существенно отличающийся от западных практик. В отличие от многих других древних культур, где искусство часто было уделом профессиональных ремесленников, в Китае значительную часть художественного наследия создавали ученые-интеллектуалы – любители, для которых творчество служило средством выражения философского подхода к жизни и каналом для морального самосовершенствования [1]. Коллекционирование в этом контексте выполняло важнейшую функцию сохранения исторической памяти и культурной идентичности, становясь своего рода диалогом поколений с великими мастерами и их идеями, что является ключевым отличием от западной модели, где акцент часто смещался на индивидуальное владение и инвестиции.

Данный реферат ставит своей целью глубокое исследование и систематизацию информации о китайской традиции коллекционирования. Мы проследим ее исторические корни и эволюцию, выявим ключевых акторов и их мотивации, классифицируем собираемые предметы искусства, а также детально проанализируем философские и эстетические основы, которые формировали критерии выбора и практики коллекционирования. Особое внимание будет уделено методам коносьерства и атрибуции, а также культурному значению этой традиции для формирования китайской идентичности и современного искусствоведения. Работа ориентирована на студентов и аспирантов гуманитарных специальностей, предлагая академически строгий, но при этом увлекательный и многомерный взгляд на эту сложную и богатую тему.

Исторические корни и эволюция традиции коллекционирования в Китае

Китайская цивилизация, одна из древнейших в мире, на протяжении тысячелетий создавала уникальное искусство, глубоко укорененное в почитании традиций и стремлении к сохранению культурного наследия [1]. Это стремление стало основой для развития сложной и многогранной традиции коллекционирования, которая прошла долгий путь от императорских сокровищниц до современных аукционных домов.

Зарождение и ранние этапы (II тысячелетие до н.э. – династия Хань)

Искусство коллекционирования в Китае возникло задолго до того, как оно приобрело системный характер. Первые документально подтвержденные случаи собирательства относятся к глубокой древности, когда правители формировали хранилища артефактов, имеющих историческую и культурную ценность [10]. Эти ранние собрания включали предметы из керамики, металла и резного камня, служившие не только для демонстрации власти, но и для ритуальных целей и сохранения памяти о предках.

Особое место среди ранних коллекций занимало собирание древних бронзовых памятников, включая жертвенные сосуды (например, цзюэ, гу, дин), ритуальные предметы и оружие. Этот вид коллекционирования датируется II тысячелетием до н.э. и был одним из самых значимых для китайской культуры [1]. Например, древнейший экспонат в коллекции Самарского областного художественного музея — ритуальный жертвенный сосуд «Цзюэ» середины II тысячелетия до н.э. с характерным меандровидным «узором грома» (лэйвэнь) [4]. Государственный Эрмитаж также демонстрирует обилие бронзовых литых произведений — жертвенных сосудов, ритуальных предметов и оружия — в первом зале своей экспозиции, посвященной Китаю [13].

Системный характер коллекционирование приобрело в период династии Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.). Именно тогда начинает формироваться более осознанный подход к собранию, категоризации и изучению артефактов.

Эпоха расцвета (Средневековье – раннее Новое время)

С расцветом императорских династий и развитием культуры литераторов, коллекционирование стало неотъемлемой частью жизни образованной элиты. В этот период появляется значительное количество текстов, посвященных истории китайского искусства и оценке заслуг художников прошлого. Одним из наиболее известных и долговечных источников советов по оценке искусства является список из шести пунктов, составленный искусствоведом и историком VI века н.э. Се Хэ (подробнее о них см. в разделе «Развитие коносьерства и экспертной деятельности«) [2]. Эти принципы стали фундаментальной основой для коносьерства.

Обучение китайской традиционной живописи и каллиграфии строилось на обязательном тщательном и длительном копировании картин и почерков известных мастеров древности. Это было необходимо не только для наработки техники и развития художественного вкуса, но и являлось данью уважения великим художникам прошлого, что подчеркивает приверженность китайской культуры к сохранению традиций [6].

Однако, несмотря на глубокие традиции коллекционирования и высокоразвитую художественную культуру, в традиционном китайском обществе отсутствовал развитый коммерческий арт-рынок в западном понимании. Это объяснялось ограничениями политической и социальной системы. Литературное искусство, культивируемое влиятельной элитой ученых-чиновников, занимало высшие ступени иерархии в культурном сообществе, с каллиграфией на вершине, за которой следовала живопись [9]. Другие виды искусства, традиционно считавшиеся ремеслами (например, керамика, лак), приобретали престиж лишь тогда, когда привлекали внимание литераторов. Такая иерархия ограничивала развитие коммерческой торговли искусством, поскольку эстетическая ценность произведений часто превышала их рыночную [1].

Изменения в Новое и Новейшее время (с XIX века до современности)

Ситуация с арт-рынком начала постепенно меняться после Опиумных войн (с середины XIX века), когда произошел приток иностранного капитала и началось развитие промышленности. Однако более структурированный арт-рынок с появлением аукционных домов начал формироваться значительно позже, к концу XX века. Например, один из ведущих аукционных домов, China Guardian, был основан лишь в 1993 году, что ознаменовало значительный сдвиг в сторону коммерциализации искусства [1].

Период 1980-2000-х годов стал переломным для современного китайского искусства. После начала политики реформ и открытости Дэн Сяопина в 1978 году, приток иностранного капитала и ослабление государственной цензуры способствовали зарождению китайского художественного рынка. В это время стали формироваться первые частные коллекции современного китайского искусства. Западные коллекционеры, такие как Гай Улленс и Ули Сигг, сыграли ключевую роль, будучи одними из первых, кто начал активно собирать работы современных китайских художников. Их деятельность повлияла на формирование рынка и методы коллекционирования среди самих китайских собирателей [3].

Современный Китай сегодня является не только важным центром для художников, но и местом активного арт-рынка, охватывающего традиционную и масляную живопись, каллиграфию, а также динамично развивающегося коллекционирования предметов искусства. В 2011 году китайский арт-рынок стал крупнейшим в мире по объему продаж и с тех пор удерживает позиции среди мировых лидеров [17]. К 2024 году общий объем культурной торговли Китая достиг 1,4 трлн юаней, а музеи по всей стране привлекли 1,49 млрд посетителей, что свидетельствует о динамичном рынке и активной культурной жизни [11]. Эта эволюция демонстрирует не только экономический рост, но и глубокую, непреходящую связь китайского общества с искусством и культурным наследием.

Ключевые акторы и мотивации: От императоров до современных ценителей

На протяжении всей истории Китая коллекционирование произведений искусства и древних артефактов было привилегией и отличительной чертой определенных социальных групп. Мотивации этих акторов были разнообразны и отражали их статус, мировоззрение и культурные приоритеты.

Императоры, аристократия и ученые-интеллектуалы

Исторически собирание предметов древности и произведений искусства являлось прерогативой членов императорской семьи, аристократии и ученых-интеллектуалов (шидафу). Эти группы были ключевыми акторами в формировании обширных собраний, которые часто становились основой для государственных музеев и научных исследований [1].

Мотивации этих коллекционеров были многогранны:

• Демонстрация статуса и власти: Обширные и редкие коллекции служили символом высокого положения в обществе, подчеркивая богатство и утонченный вкус владельца. Императоры собирали сокровища как подтверждение своей легитимности и культурного превосходства династии.
• Покровительство искусству: Поддержка художников и каллиграфов, приобретение их работ способствовали развитию национального искусства и созданию новых шедевров.
• Сохранение культурного наследия: Многие коллекционеры, особенно ученые-интеллектуалы, видели в собирании артефактов важную миссию по сохранению истории и культуры для будущих поколений. Для них коллекция была не просто собранием вещей, а библиотекой прошлого, источником знаний и вдохновения.
• Научные изыскания и самообразование: Ученые-чиновники часто собирали предметы не только для эстетического наслаждения, но и для изучения, проведения исследований и расширения своего кругозора. Это соответствовало конфуцианскому идеалу постоянного самосовершенствования.

Ярким примером страстного коллекционера и знатока из числа литераторов является Ми Фу (1051–1107), выдающийся деятель династии Сун. Он был известен как человек, не жалевший усилий на приобретение старинных вещей, автографов или картин. Его критические оценки искусства, особенно каллиграфии и живописи, и обширная личная коллекция оказали значительное влияние на развитие коносьерства в Китае [1].

Коллекционирование китайского искусства в России

Интерес к китайскому искусству в России имеет давнюю историю, став особенно заметным во второй половине XIX – ХХ века. Многие памятники китайской культуры поступили в российские собрания из царских коллекций, через училище А. Л. Штиглица, а также в качестве дипломатических подарков [1].

Например, коллекции золота (около 200 предметов) и серебра (около 250 предметов) Китая, включая филигранные работы, пополнили Галерею драгоценностей Государственного Эрмитажа еще при Екатерине II, что свидетельствует о раннем и значительном интересе к китайскому искусству в России [13].

В XX веке коллекции российских музеев и частных лиц продолжали обогащаться. Важный вклад внесли синологи и частные коллекционеры, среди которых выделяется академик В. М. Алексеев. Его собрание народной картины няньхуа в Государственном музее Востока насчитывает около 900 листов, что является значимым ресурсом для изучения и сохранения этого вида народного искусства [5]. Помимо няньхуа, в Государственном музее Востока также представлена внушительная коллекция табакерок, насчитывающая около 1500 изделий [5].

Современные тенденции

В настоящее время наблюдается активный культурный обмен между Россией и Китаем в сфере искусства. Произведения современных петербургских художников академической школы пользуются чрезвычайной востребованностью в Китае и активно приобретаются китайскими коллекционерами [7]. Эта тенденция отражает не только растущий интерес к российскому искусству в Китае, но и динамичность современного китайского арт-рынка, который продолжает развиваться и пополняться новыми направлениями и именами.

Категории и типология коллекционируемых предметов искусства: Символика и ценность

Китайская традиция коллекционирования охватывает широкий спектр предметов, каждый из которых обладает своей уникальной символикой и культурной ценностью. Выбор и предпочтения коллекционеров исторически отражали философские установки, эстетические идеалы и социальную иерархию китайского общества.

Традиционные и высшие искусства

В иерархии китайских искусств каллиграфия и живопись традиционно занимали высшие ступени, считаясь по-настоящему ценными видами творчества [1]. Эта высокая оценка проистекала из их тесной связи с классом литераторов (ученых-чиновников), которые рассматривали эти искусства как наиболее прямое и глубокое выражение личной культуры, философского понимания и морального облика.

• Каллиграфия: Считавшаяся «искусством кисти» и «искусством сердца», каллиграфия стала одним из основных видов китайского искусства во времена династии Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.) и оставалась таковой для всех образованных мужчин на протяжении двух тысячелетий [2]. Она входила в число шести классических искусств (наряду с ритуалом, музыкой, стрельбой из лука, управлением колесницей и математикой). Значение каллиграфии выходило за рамки простой эстетики, влияя на живописные техники и придавая особое значение композиции, ритму и использованию пустого пространства. Она была отражением интеллектуальных способностей и моральных качеств ученого-чиновника [1]. Необходимость «расшифровывать» письменные знаки формировала и укрепляла способность китайцев мыслить образами-символами [15].
• Живопись (гохуа): Традиционная китайская живопись (гохуа, буквально «живопись [нашей] страны») берет свое начало в III веке до нашей эры и тесно связана с искусством каллиграфии. В ней важна не столько точность внешнего сходства, сколько способность художника уловить суть предметов и явлений, передать их внутренний дух [14]. Статус живописи постепенно повышался на протяжении веков по мере того, как чиновники и ученые все чаще практиковали ее, противопоставляя ее «утилитарным» ремеслам. Живопись, как и каллиграфия, играла и продолжает играть важную роль в трансляции культурных кодов, визуально представляя философские основания культуры и ее символическую картину мира [12].

Материалы и ремесла, возведенные в ранг искусства

Помимо каллиграфии и живописи, в Китае высоко ценились и активно коллекционировались предметы, выполненные из определенных материалов, которые благодаря мастерству исполнения и глубокой символике возводились в ранг искусства.

• Бронза: Как уже упоминалось, собирание древних бронзовых памятников (жертвенные сосуды, ритуальные предметы, оружие) было одним из самых ранних и значимых видов коллекционирования. Эти артефакты, датируемые II тысячелетием до н.э., доминируют в первом зале экспозиции Государственного Эрмитажа [13], а отдельные образцы, такие как кубки гу и треножники дин, представлены и в Государственном музее Востока [5].
• Нефрит (яшма): Нефрит был и остается типичным китайским материалом, особенно ценимым за свою редкость, долговечность, чистоту и ассоциацию с бессмертием [2]. Почитание нефрита берет свое начало еще в эпоху неолита. Во времена династии Хань нефритовые диски (би) часто искусно декорировались и служили символами знатного рода [2]. Фигурка льва с львенком из серого нефрита эпохи Мин в Самарском областном художественном музее демонстрирует мастерство резчиков по камню и глубокое уважение к этому сакральному материалу [4].
• Лак: Использование лака также имеет давнюю традицию в Китае. Резной лак, как и перегородчатая эмаль, шелковые ткани и бронза, выполненная в подражание древности, являлся частью искусства династии Мин (1368–1644). Уникальные образцы художественных лаков XV–XX веков, а также резного камня и деревянных изделий XVII–XIX веков, представлены в коллекциях Государственного музея Востока [5].
• Фарфор: Китайский фарфор, особенно периодов Мин (1368–1644) и Цин (1644–1912), занимал значительное место в коллекциях. Это включало монохромную роспись кобальтом, полихромную роспись и экспортный фарфор [4]. В период правления императора Канси (1662-1722) продукция фарфора отличалась большим разнообразием декора, включая знаменитые изделия «зеленого семейства» [4]. Коллекционирование китайского фарфора в России, начиная с XVIII века, является объектом пристального интереса со стороны научного сообщества [1].

Прочие категории коллекционируемых предметов:

• Гадательные кости: Ценнейшие памятники иероглифической письменности XIII–XI веков до н.э. из коллекции академика Н. П. Лихачева в Эрмитаже [13].
• Погребальная пластика и бронзовые зеркала: Культура III–XIV веков представлена в Эрмитаже погребальной пластикой и бронзовыми зеркалами эпохи Тан (618–907) [13].
• Чаши с цветной глазурью: Эпоха Сун (960–1279) представлена, в частности, чашами с цветной глазурью [13].
• Ювелирные изделия: В коллекции Эрмитажа также присутствуют ювелирные изделия [13].
• Придворная живопись и парадный портрет: Искусство династии Мин включает придворную живопись XV–XVII веков и парадный портрет семейной четы [13].
• Народные лубки (няньхуа) и табакерки: В Государственном музее Востока представлены значительные коллекции народных лубков (няньхуа) (около 900 листов) и табакерок (около 1500 изделий) [5].

Эта систематизация демонстрирует необычайную широту и глубину китайской традиции коллекционирования, где каждый предмет несет в себе не только эстетическую, но и историческую, философскую и символическую ценность.

Философские и эстетические основы китайского коллекционирования: Глубина понимания

Китайское коллекционирование искусства неразрывно связано с глубокими философскими и эстетическими концепциями, которые формировали критерии выбора, оценки и практики собирательства. Три основных учения — конфуцианство, даосизм и буддизм — стали фундаментом для традиционной китайской культуры и оказали определяющее влияние на художественные предпочтения [16].

Конфуцианские добродетели и искусство

Конфуцианство, с его акцентом на этику, социальную гармонию и самосовершенствование, играло центральную роль в формировании китайского коллекционирования. Для конфуцианских ученых-чиновников искусство являлось средством воплощения и представления их ценностного философского подхода к жизни. Искусство должно было выражать «добрый характер» художника, его моральные качества и степень самосовершенствования, а не только демонстрировать практические художественные навыки [16]. Это соответствовало конфуцианским принципам, таким как ли (благопристойность, ритуал), которая обеспечивала поддержание социальной иерархии и гармонии в обществе [16].

Конфуцианские ценности, такие как «Доктрина Срединного Пути» (Zhongyong) и «Великое учение» (Daxue), подчеркивали важность самосовершенствования, ведущего к гармонии в семье, порядку в государстве и миру под небом [16]. Эти принципы обеспечивали преемственность традиций, культуры и социальных связей на протяжении тысячелетий, что, в свою очередь, влияло на консервативность и уважение к древности в коллекционировании. Собирательство древних артефактов и работ великих мастеров прошлого воспринималось как способ прикоснуться к мудрости предков, продолжить их дело и сохранить идеалы для будущих поколений.

Даосизм, буддизм и гармония

Даосизм и буддизм также внесли значительный вклад в формирование эстетических предпочтений и критериев коллекционирования.

• Даосизм: Философия даосизма с ее акцентом на гармонии с природой, спонтанности и единстве с Дао (Путем) сильно повлияла на китайское искусство. Концепция инь и ян как двух великих сил, возникших из хаоса для создания мира и представляющих собой баланс и взаимосвязь, пронизывает различные аспекты китайской культуры, включая искусство, музыку и социальные отношения [12]. Это стремление к гармонии проявлялось в любви к пейзажной живописи, где художник стремился передать не просто внешний вид природы, а ее внутренний ритм и жизненную силу (ци юнь шэн дун). В коллекционировании это означало ценность произведений, которые воплощали естественность, простоту и глубокое созерцание.
• Буддизм: Буддизм, пришедший в Китай из Индии, привносил концепции сострадания, кармы и просветления, создавая комплексную основу для гуманистического развития. Хотя его прямое влияние на коллекционирование было менее выраженным, чем у конфуцианства и даосизма, буддийские мотивы и образы часто находили отражение в скульптуре, живописи и архитектуре, становясь объектами собирательства.

Таким образом, в конфуцианстве, даосизме и буддизме китайское общество находило основные гуманистические принципы, на основе которых развивались традиции поддержания порядка, социальной стабильности, мира и согласия [16].

Живопись и каллиграфия, как основные визуальные искусства, играли важную роль в трансляции этих культурных кодов. Они часто использовали символизм для передачи сложных философских идей. Например, такие природные элементы, как бамбук (символ стойкости и прямоты), цветы сливы (настойчивость и чистота) и орхидеи (скромность и благородство), несли в себе конфуцианские добродетели и даосские идеалы [12]. Необходимость «расшифровывать» письменные знаки, которые сами по себе являются символами, формировала и укрепляла способность китайцев мыслить образами-символами, что глубоко повлияло на восприятие и оценку искусства [15]. Это многослойное понимание искусства делало китайское коллекционирование не просто актом накопления, а глубоким интеллектуальным и духовным процессом. Какое же значение это имело для формирования глобального искусствоведения?

Методы, практики и культурное значение традиции коллекционирования: От коносьерства до мирового диалога

Развитие традиции коллекционирования в Китае неразрывно связано с появлением и совершенствованием специализированных методов оценки, хранения и атрибуции произведений искусства. Этот процесс, уходящий корнями в глубокую древность, оказал значительное влияние на формирование китайской культурной идентичности и стал уникальным в мировом искусствоведении.

Развитие коносьерства и экспертной деятельности

Сложность и ценность собираемых артефактов привели к необходимости развития знаточества (коносьерства) и экспертной деятельности. Эта область начала активно развиваться в Китае уже в VI веке н.э., о чем свидетельствуют основополагающие труды по оценке живописи.

• «Шесть канонов» Се Хэ: Одним из самых известных и долговечных источников советов по оценке искусства является список из шести пунктов, составленный искусствоведом и историком VI века н.э. Се Хэ [2]. Эти «Шесть канонов» (Liufa) стали краеугольным камнем китайской искусствоведческой мысли и включали следующие принципы:
  1. Ци юнь шэн дун (氣韻生動): Одухотворенность, живое движение, жизненная энергия — важнейший принцип, указывающий на необходимость передачи внутреннего духа произведения.
  2. Гу фа юн би (骨法用筆): Структурный метод использования кисти — относится к технике работы кистью, ее силе и выразительности, которые создают «скелет» картины.
  3. Ин у сян син (應物象形): Верность изображению формы, соответствие натуре — требование к реалистичности и узнаваемости объекта.
  4. Суй лэй фу цай (隨類賦彩): Соответствие цвета типу, гармония цвета — принцип использования цвета в соответствии с его символическим и естественным значением.
  5. Цзин ин вэй чжи (經營位置): Правильное расположение и композиция — относится к пространственной организации элементов картины.
  6. Чуань и мо се (傳移模寫): Копирование образцов для обучения — подчеркивает важность изучения работ старых мастеров для развития навыков и сохранения традиций [12].
• Надписи и печати владельцев: С VII века н.э. владельцы и коллекционеры стали добавлять свои собственные надписи и печати (часто красными чернилами) к картинам. Эти знаки владения были не просто штампами, а неотъемлемыми художественными дополнениями, часто включающими стихи, колофоны (дополнительные надписи, содержащие сведения о создании, владельцах, критические замечания) и критические замечания. Они обогащали смысл и историю произведения искусства, демонстрируя его владельца как ценителя, ученого и продолжателя культурной традиции [1].
• Сложности атрибуции: Атрибуция (определение авторства и возраста) произведений искусства из Китая может быть чрезвычайно сложной. Это объясняется давней традицией копирования произведений мастеров как неотъемлемой части художественного обучения, а также исторической распространенностью подделок. Отсутствие последовательных подписей или точных датировок на многих работах еще больше усложняет процесс, требуя глубоких знаний, комплексной экспертизы и чутья коносьера [1].

Значение традиции коллекционирования для китайской и мировой культуры

Китайское коллекционирование — это не просто собирание ценностей, это «альтернативная традиция», которая бросает вызов европоцентрическому взгляду на феномен коллекционирования [1].

Многие западные историки искусства исходят из убеждения, что коллекционирование — это специфическое явление европейской культуры, обусловленное индивидуализмом, полностью игнорируя богатый и древний опыт дальневосточных культур. Однако в Китае мотивации коллекционеров часто были связаны с научными изысканиями, моральным самосовершенствованием, сохранением культурного наследия и социальным статусом, а не исключительно индивидуалистическим накоплением. Китайское коллекционирование подчеркивало преемственность традиций, коллективную ценность искусства и его роль в формировании культурного кода [1]. Живопись, с ее глубокими философскими корнями, была и остается визуальным выражением китайского культурного духа [12].

Сегодня традиция коллекционирования китайского искусства продолжает привлекать пристальное внимание. Например, коллекционирование китайского фарфора в России является объектом глубокого интереса как со стороны российского, так и китайского научного сообщества [1]. Это свидетельствует о том, что древние практики и принципы китайского коллекционирования сохраняют свою актуальность, обогащая мировое искусствоведение и способствуя межкультурному диалогу и пониманию.

Заключение

Традиция коллекционирования искусства в Китае представляет собой многогранный и глубоко укорененный феномен, неразрывно связанный с историей, философией и культурной идентичностью этой древней цивилизации. От зарождения первых императорских хранилищ артефактов во II тысячелетии до нашей эры до становления современного Китая как мирового лидера арт-рынка, коллекционирование всегда выходило за рамки простого накопления ценностей.

Мы проследили эволюцию этой традиции, отметив ее системный характер, обусловленный социокультурными факторами. Особое внимание было уделено роли императоров, аристократии и ученых-интеллектуалов, чьи мотивации включали демонстрацию статуса, покровительство искусству, но прежде всего – сохранение бесценного культурного наследия и непрерывный диалог с мудростью предков. Опыт России в собирании китайского искусства, от коллекций Екатерины II до вклада синологов XX века, подтверждает глобальное значение этой традиции.

Систематизация категорий коллекционируемых предметов показала, что каллиграфия и живопись (гохуа) занимали высшее положение благодаря их связи с культурой литераторов и способности транслировать глубокие философские идеи. Однако такие материалы, как нефрит и лак, а также древние бронзовые сосуды и фарфор, также возводились в ранг искусства, благодаря мастерству исполнения и символической значимости.

Ключевым аспектом исследования стало раскрытие философских и эстетических основ коллекционирования. Конфуцианские добродетели, такие как ли и стремление к самосовершенствованию, формировали критерии оценки искусства, где моральный характер художника был не менее важен, чем технические навыки. Влияние даосизма с его поиском гармонии с природой и буддийских концепций сострадания также обогатило эстетические предпочтения, способствуя развитию символического мышления.

Наконец, мы рассмотрели методы и практики, такие как «Шесть канонов» Се Хэ, которые легли в основу китайского коносьерства и атрибуции. Сложности в определении авторства и подлинности произведений, обусловленные давней традицией копирования, подчеркивают уникальность и глубину экспертной деятельности в Китае. Эта традиция, как «альтернативная», преодолевает европоцентрический взгляд на коллекционирование, демонстрируя, что научные изыскания, моральное самосовершенствование и сохранение наследия могут быть столь же мощными мотивами, как и индивидуальное накопление.

В целом, коллекционирование искусства в Китае – это не просто феномен, а живой механизм, который на протяжении тысячелетий способствовал формированию и сохранению уникальной цивилизации, ее эстетики, этики и идентичности. Понимание этой традиции необходимо для глубокого изучения китайской культуры и ее вклада в мировое искусствоведение.

Список использованной литературы

1. Балаш, А. Н. Коллекционирование предметов искусства в Китае: альтернативная традиция // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. 2011. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kollektsionirovanie-predmetov-iskusstva-v-kitae-alternativnaya-traditsiya
2. Бернштейн, Б. Визуальный образ и мир искусства: ист. очерки. СПб.: Петрополис, 2006. С. 525-526.
3. Грачёва, С. М. Творческие взаимовлияния современных петербургских и китайских художников // Искусство Евразии. 2021. URL: https://www.eurasia-art.ru/index.php/eurasia/article/view/215/185
4. Ду Цзинь. Любование антиквариатом. Посл. треть XV в. Свиток, тушь, краски по шелку. Национальный дворцовый музей, Тайбэй, Тайвань. 126 х 287. URL: http://www. npm. gov. tw/en/collection/ selections_02. htm?docno=112&catno=15&pageno=
5. Завадская, Е. В. Мудрое вдохновение Ми Фу (1052-1107). М.: Наука, 1983. С. 81.
6. Коллекционирование современной китайской живописи в 1980-2000-е годы: генезис и методы (Аннотация магистерской диссертации) // НИУ ВШЭ. URL: https://www.hse.ru/edu/vkr/219970929
7. Коллекция — Искусство Китая V-XX веков // Самарский областной художественный музей. URL: https://www.artmus.ru/collection/v-xx-centuries-china.html
8. Конфуцианство в современном Китае (текст научной статьи) // БГУ. 2012. URL: https://elib.bsu.by/bitstream/123456789/73918/1/159-164.pdf
9. Кравцова, М. Е. Институт частного коллекци¬онирования и его место в художественной культуре традиционного Китая // Мировая художественная культура. История искусства Китая: учеб. пособие / М. Е. Кравцова. СПб.: Лань: Триада, 2004. С. 301-303.
10. Кузьменко, Л. И. Искусство Китая. Путеводитель по постоянной экспозиции. М.: Государственный музей Востока, 2013. URL: https://www.orientmuseum.ru/data/objects/putevoditel_po_iskusstvu_kitaya_2013.pdf
11. Люй Чао. Трансформация художественной культуры Китая в период республики (1912–1949 гг.): Диссертация. Уральский федеральный университет, 2023. URL: https://www.urfu.ru/fileadmin/user_upload/common/students/masters/Liu_Chao_mag_diss_2023.pdf
12. Многосекционная раздвижной короб из бамбука для антиквариата. Цин, XVIII в. Тай¬бэй, Национальный Дворцовый музей. URL: http://www. npm. gov. tw/en/collection/selec- tions_02. htm?docno=174&catno=12
13. Ученый муж. Первый лист из альбома «Лидай хуафу». Неизвестный мастер. Южная Сун. XIII в. Тушь, краски на шелке. 29 х 27. 8 см. Государственный музей Гугун. Тайбэй, Тайвань. URL: http:// www. npm. gov. tw/en/collection/selections_02. htm?docno=57&catno=15&pageno=2 (дата обращения 27.12.2010).
14. Чернышова, Е. П., Чжоу, Л. Анализ признаков коллекционирования художественного китайского фарфора в России XVIII-XX вв. // Elibrary. 2021. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=47352378
15. Чжан Вэньси. Покупатели предметов китайского искусства // Международный научно-исследовательский журнал. 2016. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/pokupateli-predmetov-kitayskogo-iskusstva
16. Camille, M., Rifkin, A. Other objects of desire. Col¬lectors and collecting queerly / The Association of art historians. London: Blackwell Publishers Ltd., 2001. 160 p.
17. Cartwright, Mark. Древнее китайское искусство // Всемирная историческая энциклопедия. 2017. URL: https://www.worldhistory.org/trans/ru/1-11884/drevnee-kitayskoe-iskusstvo/
18. Reinventing the Past: Archaism and Antiquarianism in Chinese Art and Visual Culture / Hung Wu, ed., introduction. Chicago: Cen¬ter for the Art of East Asia, University of Chicago, 2010. 384 p.
19. The cultures of collecting / John Eisner, Roger Car¬dinal, ed. London: Reaktion book, 1997. 312 p.